喜劇電影《少年巴比倫》是由華誼兄弟、創景華實出品，相國強執導，董子健、李夢、尚鐵龍、李大光等主演，於2017年1月13日在中國內地上映。下面是電影中的經典臺詞，歡迎閱讀。
1. 我曾經對她說過，將來我再遇見你，一定會毫不猶豫地喊你的名字，因爲有情有義，不能裝作從來沒認識你。你在河流中看到岸上的我，這種短暫的相遇，你可以認爲是一種告白，我在這個世界上無處可去所以又遇見了你。
2. 晚上小聚，講起那個夏天，討價還價，與城-管周旋的游擊戰，那些青春的汗水，歡笑，還有白花花的那些和那些，如果寫出來，也會是屬於自己的。
3. 人還以爲我是爲了德卵而死。我活了二十歲，最後爲了一個鉗工班的傻班長而送命，傳出去被人笑死。其實真相是：我是爲了我的奇幻旅程而死。在那一幕大雨中，我像一個演員，因爲你的存在，故此扮演着我的亡命的角色。
4. 我和我身邊的世界隔着一條河流，彼此都把對方當成是神經分裂。
5. 我對白藍說，所謂有出息，這是一個很虛幻的詞，我不知道什麼叫有出息，但我知道什麼叫沒出息，並且知道，沒出息的人不可愛。但是，我活了二十歲，仍然有人長久地愛着我，也有些人短暫地愛過我，這些我都不會忘記。
6. 很長一段日子，我都認爲自己無人可愛，所以只能愛你。我爲這種愛而羞愧。但假如無路可走，那不是罪過。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣，自認一開始就毀了，其實是一種錯覺，我同樣被洗得皺皺巴巴，在三十歲以後，晾曬在我的記憶裏。--路內《少年巴比倫》
7. 那天我對她說，我要做一個有情有義的人，所謂的情，就是和你上牀，所謂的義，就是爲你去打人。這兩件事對我來說是分開的。但你把你爸爸的書送給我，這件事是既有情又有義，所以我要記住一輩子。
8. 那天我在吵吵鬧鬧的牛扒城，用很低的聲音說，白藍，我愛你。但那地方太吵，連我自己都聽不清。說完這句話，她沒有任何反應，我想放亮嗓子再大聲說一次，但我又覺得，這件事情連做兩次是很傻逼的，第一次是爲了愛她，第二次純粹只是爲了讓她聽見。我就當自己什麼都沒說過。
9. 人活在世界上，找不到所愛的人，尚且能愛愛這個世界，可是找不到所恨的人，要去空泛地恨這個世界，這件事太荒謬。
10. 很長一段日子，我都認爲自己無人可愛，所以只能愛你。我爲這種愛情而羞愧，但在這樣的旅程中我無法爲自己的羞愧之心承擔責任，假如無路可走，那不是罪過。但我也不想睜着無辜的雙眼看着你，你既不在此岸也不在彼岸，你在河流之中。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣，自認爲一開始就被毀了，其實是一種錯覺，我同樣被時間洗得鄒巴巴的，在三十歲以後，晾在我的小說中。
11. 那時候我想，人活在這個世界上，找不到所愛的人，尚且能愛愛這個世界，可是找不到所恨的人，要去空泛的恨這個世界，這事情太荒謬了。
12. 他們就往前推我，我索性就站到了前面去，孤零零地凸出在人羣之外。白藍回過頭來，她對着我看。那一刻我覺得自己像是個行將槍斃的人，站在刑場上，四面八方有很多人圍觀叫好，正前方是神情肅穆的劊子手，而她就是我的祕密情人，在潮水般的人羣中向我觀望，不知是悲傷還是嘲弄。
13. 大約六月底，我收到一張明信片。是四月間從西藏寄出的，上面寫着：走了幾千公里路，都不能忘記你。給我的小路。這張明信片被貼在傳達室的玻璃窗後面，人人得而見之，但事實上沒有人去看它。我在凌晨四點下班時才發現了它，當時頭很暈，明信片正面是布達拉宮和藍天白雲。我看着背面的字。又看着正面的布達拉宮，翻來覆去地看。天色濃黑，只有廠門口的一盞白熾燈亮着，許多蠓蟲繞着燈在飛，馬路上一個人都沒有。此時此刻，全世界都在安睡，我愛着的人也在安睡，在她的夢境中路過天堂。我一時失控，眼淚落在幾千公里的鋼筆字上。
14. 人的一生中，總有一些時候是懵頭懵腦的。通常來說，越重要的時刻越容易犯傻，日後回想起來，就有一種做夢一樣的感覺。
15. 營業員雖然沒勁，但還能站在櫃檯後面張望，那些形形色色的顧客，總比每天對着一堆機器強。我從小有個毛病，愛斜着眼睛看人，這很有快感，如果是斜着眼睛看機器就會像個十三點。
16. 我說完，騎上自行車往新知新村去，路上全是人，打着傘的，穿着雨衣的，頂着臉盆的，雨越下越大，從細微的潮溼變成冰冷的針尖，紮在我臉上。在文化宮門口，有一輛汽車撞在樹幹上，城市雖然比平時混亂，但馬路上並沒有停電，汽車還在開，幽微的路燈照射在地面上，泛着一攤攤的光。
17. 吃泡麪的時候，我對白藍講起一個人，這個人是我嫂子，也就是我堂哥的女朋友。白藍不解，我爲什麼會沒來由地說起她，其實我也不知道，後來我說，既然談到黃片，我就想起我嫂子了。
18. 我在人羣之中尋找白藍，找了一圈，發現她正趴在自家窗臺上看熱鬧，還叼着香菸，比我更吊兒郎當。白藍對着我招手，我扔下自行車，三步兩步躥上去，進門之後一看，不得了，這娘們穿着一身白色絲綢睡衣，胸開得很低，赤腳坐在書桌上，嘴裏含着一根咖啡色的摩爾煙，最不可思議的是她腦袋上頂着十幾個紅紅綠綠的塑料髮捲。我想了半天，覺得在哪裏看見過，後來想起來了，電影裏那些國民黨軍官的姨太太就是這麼個打扮。
19. 此時此刻，全世界都在安睡，我愛的人也在安睡，在他的夢境中路過天堂。
拓展閱讀
劇情簡介
上個世紀90年代的戴城，路小路(董子健飾)在一家糖精廠上班，他是個愣頭青，不知道未來和生活目標在哪裏。跟着一個叫“牛魔王”(尚鐵龍飾)的師傅混，沒學會半點技術。在鉗工班，除了擰螺絲之外什麼都不會。在電工班，也只會換燈泡。除此之外，他還喜歡遲到、打架、翻工廠的院牆，也結識了一幫兄弟。直到某天，路小路遇見了一個叫白藍(李夢飾)的廠醫，他的人生由此發生了改變。
角色介紹
路小路
演員 董子健
戴城糖精廠青工。高考失利後一心想成爲售貨員，卻又陰差陽錯地進入糖精廠成爲一名工人。糾結與矛盾的集合體，表面張揚狂放，其實內心單純善良。一方面青蔥衝動，受荷爾蒙支配，有些無所畏懼，另一方面對待感情及未知世界又懦弱、膽怯。
白藍
演員 李夢
戴城糖精廠廠醫，“廠花”。學運被下放到小地方的大學生，心高氣傲，不甘心一輩子窩在工廠。理性與感性並存，“一半海水一半火焰”式的人物。身邊雖然不乏優秀的追求者，卻始終敬而遠之。
牛魔王
演員 尚鐵龍
臨近退休的鉗工班老師傅，路小路的鉗工師傅及在戴城糖精廠的偶像。年輕的時候打過車間主任，修過日本水泵，還被炸上過天，因此得名“牛魔王”。
雞頭班長
演員 李大光
電工班馮班長，綽號“雞頭”，電工班扛把子。爲人吊兒郎當，玩世不恭，率領電工班在工廠稱霸一方。講義氣、護犢子，當電工班榮譽受到質疑時，毫不猶豫挺身而出。
李光南
演員 宮海濱
電工班青工，路小路兄弟。化工職大畢業的高材生，和路小路組成“出臺”二人組，名爲換燈泡，實則逗科室小姑娘，二人在糖精廠出了名的不務正業。和勞資科的“小噘嘴”有一段地下戀情。
王明
演員 張陸
廠警，白藍的追求者之一。退役坦克兵，和路小路因白藍結仇，隻身挑戰電工班權威。
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《少年巴比倫》幾經改檔，在春節前相對冷淡的檔期上映，也並沒爭取到更多的排片率和關注度。影片走“參賽-拿獎-上映”的策略，但未能在業界之外激起大的討論，豆瓣網上的評分人數甚至不及三千人。
電影存在諸多不足是一方面原因，也很難說不是被前期宣傳的“跑偏”帶累的：觀衆不僅早就看膩了“墮胎青春片”，對於打着“殘酷青春”噱頭兜售暴力的“霸凌青春片”也已經審美疲勞。《少年巴比倫》喊出“就是有種”這樣的宣傳口號，再配上色調髒亂差的海報，難免讓缺乏瞭解的觀衆以爲是粗製濫造之作。
電影改編自路內的同名原著小說，小說最初發表於2007年第6期的《收穫》雜誌。故事發生在上世紀九十年代前期，但寫作於新世紀第一個十年內，又在第二個十年內完成影像化的改編與拍攝。不同時代精神的激盪之下，電影氣氛稍有拿捏不當，便很容易給觀衆造成時空錯置的觀感。
讓人惋惜的是，初執導筒的相國強導演，顯然並沒有很好地完成這一挑戰。影片的氣質遊移飄忽，正像片中虛構的戴城糖精廠，似乎存在於某時某地，卻又似乎不存在於何時何地。
影片英文片名爲《Young Love Lost》，失魂落魄的不僅僅是電影中戀愛的男女雙方，更是時代洪流所裹挾的糖精廠衆人。儘管路小路(董子健 飾)是全片毫無疑問的主人公，所有故事都以其爲第一視角展開敘述，然而影片的精彩之處卻並不在於路小路與“工廠女神”白藍(李夢 飾)的感情歷程，而是工廠各色人物所組成的複雜羣像。
片中不時出現的旁白，加強了影片書寫年代史的回顧意味，儘管顯得有些生硬突兀。影片沒有交代旁白講述者——也就是將來的路小路——在評論舊日人事時選擇的時間節點，觀衆除非讀過原著，否則很難知道畫外音其實是故事發生十年之後的講述，這使畫外音失去了過來人的沉痛之感，倒顯得故作深沉。
電影開場的幾段戲，明顯帶有魔幻現實主義的風格。路小路的師傅“牛魔王”飛上天的一段鏡頭，使用了廉價的特效，意在提醒觀衆注意情節中的荒誕色彩。隨着劇情的開展，魔幻消隱，現實滋長。但消隱並不徹底，滋長也不盡充分，導致影片始終蒙上了一層亦真亦假的面紗，看上去不太真切。
觀衆看得將信將疑，演員的表演也時而寫實時而癲狂，缺乏穩定的調性。
電影致敬《陽光燦爛的日子》，用教室裏學生捉弄教師的一段戲開場，是明顯不過的橋段借用。“工廠女神”白藍(李夢 飾)，也很難不讓人想起《陽光燦爛的日子》中，寧靜飾演的米蘭。
白藍(李夢 飾)讓人想到了《陽光燦爛的日子》中的米蘭(寧靜 飾)。
白藍個性中有傲氣和硬朗的一面，但除了成爲路小路的繆斯女神，並沒有給人留下印象深刻的單獨戲份。影片安排白藍出場的時間太早，簡直像是爲照亮路小路的工人生涯，而從天上掉下來的林妹妹。白藍與路小路的交好，也顯得毫無來由，尤其是在追求者衆多且各具優勢的前提下。
兩人首度歡好、臥室談心的一場戲中，交代了白藍的家事，似乎是想將人物性格與行事作風，歸因於幼年時地震造成的家庭劇變。影片中對此一筆帶過，無法幫助觀衆建立起對人物的理解與同情。
片尾以白藍的飄然遠去作結，倒像是男女強弱關係易位的工廠版“小芳”(李春波歌曲)，徒留路小路在戴城徘徊感傷，“謝謝你給我的愛，今世今生我不忘懷”。
“窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服”。路小路與白藍確定戀人關係後，兩人相處的戲份便不再精彩。真正的好戲是兩場情敵間爭風吃醋的競逐戲。
路小路與科員“二代”畢國強“飆車”的一段戲，倒是拍出了青春片應有的少年意氣。總體也仍坦蕩和敞亮，是上世紀八十年代理想主義情懷在九十年代前期的延續。
賈樟柯的電影《山河故人》中，新舊世紀之交的山西汾陽縣城，沈濤(趙濤 飾)徘徊在礦工樑子(樑景東 飾)和煤礦老闆張晉生(張譯 飾)之間。這段三角戀中，就摻雜了不少複雜而殘酷的現實物質因素。
畢國強佔盡上風，優勢在勸阻女工跳樓的一場戲裏凸顯無疑。影片敘事一轉，讓其主動出局，“另覓高枝”，是極精彩的情節設計，也與人物行事做派一致，進一步強化了性格特質。但另一場情敵較量的故事，牽涉到了工廠政治，本應格局更大，卻收尾牽強，倒像是老氣橫秋的警世小說，赤裸裸地宣揚現世報。
泡澡比賽的羣戲，依稀透露出莫言小說般的荒誕感。路小路新的情敵、保衛科科長王明，是孔雀式自我欣賞的人物，也是整部電影中可能唯一稱得上“帥”的男性角色。影片中有好幾處鏡頭刻意展現王明的身形健美，意在強調他與工廠庸碌衆人的格格不入。
與王明敗下陣形成鮮明對照的是，路小路成爲了工廠的“刺兒頭”，隱然羣氓首領。這段情節當然可以展開多方面的解讀。影片畫蛇添足，一定要讓王明罹病收場，未免諷喻痕跡太過。
保衛科科長王明，是“泡澡比賽”這段情節中的重要人物。
影片中其餘的人物，來來去去，次第登場，構成“下崗潮”之前的工人羣像。一些最次要的角色，例如出軌的男教師、陰陽怪氣的勞資科科長“倒雞”胡得力、強奪路小路初吻的“牛魔王”女兒，都是沒有前情沒有後事的碎片式人物。反倒是一些重要配角，例如因病退休的“牛魔王”、落下殘疾的“小噘嘴”，被編以慘淡收場的人生結局，固然增添了影片的時代悲情，但還是過於戲劇化了，反而失去了質樸的寫實意味。
糖精廠構成了戴城生活的全部。家庭並不是路小路生活的重心，而僅僅是進廠的引子;白藍的住所則更像是逃避枯燥工廠生活的世外桃源。影片敢於展現工人階層與管理階層的內鬥，在國產電影中甚爲罕見。但部分人物寫得實在太“壞”，又“壞”得太臉譜化，雖然愛讀法制報的觀衆知道，再駭人聽聞的案件也曾真實發生過，但還是會爲電影中的冷酷世相而耿耿於懷。平庸之惡，最讓人憋屈，也是同樣的道理。
電工班全陣容亮相，氣勢滿分。
時下，電影越來越成爲娛樂消費品。嚴肅題材的影片，即使叫好，也往往票房乏力。農村題材的，更是式微已久，或者仍抱有田園牧歌式不切實際的幻想;都市題材的，則在流水線上被批量生產，多得是燈紅酒綠的“懸浮”之作。
講述轉型時期的電影，吃力不討好。“下崗潮”時期的電影電視作品，多的是“鼓氣”之作，悲情敘事的最後，仍然要歸結到“心若在，夢還在”的“從頭再來”。後“下崗潮”時期的紀錄片與電影，如《鐵西區》、《鋼的琴》等，落腳點往往在小人物的悲歡上，少了中觀層面上的敘事。
《少年巴比倫》的意義在於，它一定程度上填補了年代史書寫的空白。這段主流敘事之外的往事，看似“少年不識愁滋味”，充斥着漫不經心的打打鬧鬧，實則是對真實現實的高度凝練。影片中有人心渙散，也同樣有人心思變。片尾轟然倒塌的車間大煙囪，是一個時代無可奈何的結束，亦是另一個時代無可阻擋的開端。《少年巴比倫》中的往事，仍有不被塵封和重新審視的價值。
