長江七號講述一名父親將意外拾獲的外星玩具狗當做禮物送給兒子，從而讓父子兩人的生活發生變化的故事。下面是小編推薦給大家的長江七號的經典臺詞，希望大家有所收穫。
長江七號的經典臺詞
1.我們雖然窮，但是不能說謊，也不能打人；不是我們的東西，我們不能拿；要好好讀書，長大要做個對社會有用的人。
2.周鐵買回一臺不能用的破電扇時，小狄像個小大人一樣教訓爸爸——
小狄：你大爺，你機靈一點行不行啊？
周鐵：誰是你大爺？
小狄：我同學說的。
周鐵：你同學是你大爺？我們雖然是窮人，但也不能亂說髒話啊……
3.因爲一段兒子考試的對話，周鐵與工頭大吵一架——
周鐵：我兒子考了100分。
工頭：你兒子作弊。
周鐵：爲什麼這麼說？
工頭：我兒子作弊才考了60分，你兒子考100分還不是作弊啊。
周鐵：我認識他這麼久，他不是這種人呀。
4.袁老師：最近身體怎麼樣？
周鐵：最近身體有點問題。
袁老師：什麼問題？
周鐵：我發現我最近好英俊啊。
袁老師：蠻好笑的。
5.你是不是來侵略地球的?
6.我以後要做大企業家！哪一方面都可以，但一定要大！大吃小，小被吃。
7.爲什麼現在學生的素質那麼差？這個這麼矮，那邊又有個那麼奇形怪狀的，有病就去看醫生，不要亂跑出來，讓警察來把這個妖怪抓起來！
8.小狄：有鬼！你給我的那個球有鬼！
周鐵：別想轉移話題，就會欺負我沒讀過書。
9.跳高靠的是什麼？一個字：天分加努力。腰馬合一、充足睡眠、尊敬老師……小狄，小孩子不應該跳那麼高，那樣子是不合情理的。（降低了跳杆）乖，來再跳一次吧。
10.你這個膚淺低俗、人面獸心的學生，沒品位到這種地步！
11.你這個太空垃圾狗！低科技又低級趣味，害我被老師罵又被同學笑……
12.小狄大聲說：“我不要你管！”
周鐵說：“你要能考及格。我就不管你！”
(之後周鐵就在工地上發生了意外！而小狄也如願考了65分！當他剛拿到成績單時！老師就通知她：父親發生了意外！此刻彷彿是如願了！他及格了就真的，真正的沒人管了！……然而結果卻並不是他想要的)
長江七號的評價：
很早的時候，看過前蒼蠅樂隊的豐江舟的一篇訪談，聲稱自己喜歡周星馳的電影，原因是周的電影裏面有他最愛的諷刺。說實話，周星馳這麼多部片子從頭看到尾從尾看到頭，我什麼都發現了唯獨沒有發現所謂的諷刺，在一堆一不涉及政治二不探討人性的電影裏都能看出諷刺，那纔是個諷刺呢。
更讓人悲觀厭世的是那些讓“後現代主義”“解構主義”“虛無主義”等等主義虧着了的文藝評論員們。周星馳很多影片的評論分析，其喜劇效果和可笑程度已經遠遠勝過了電影本身。讓人感覺如今的喜劇作品已經荒蕪到了一定程度：那些有着高深理論的電影評論員，只能將滿腹經綸和各種主義在周星馳的身上得以貫徹和落實才算做足了學問，一方面告訴普通觀衆他們纔是真正看懂了電影的人，一方面不知不覺的把無辜的周星馳架起到一個莫名其妙的高度。“大師”們只有先捧出一個“大師”，才能讓自己心安理得的成爲“大師”。
只是他們忘了一個非常重要的事實，《喜劇之王》之前的周星馳，不過是各種港產喜劇片導演手裏的一個棋子，他被王晶、李力持、劉鎮偉這些老油條玩轉於股掌之上，在單一戲路里面壓榨着最後的可能。那時的周星馳的的確確是一個演員，是票房的保證。商業社會裏的藝術創作永遠是先談錢，再談作品，只有當足夠多的人看到並接受了電影和演員本身之後，一切的文藝評論纔有價值可言，但不能說因此所有大熱的電影和演員就都有所謂的“意義”，硬要把這些原本沒有承載什麼表達功能的商業電影一味拔高，那這功勞實在也輪不到演員周星馳們去領。
如果非要說周星馳的電影『充滿了對傳統價值的顛覆和重寫，營造出極具後現代特點的碎片感』並且『所有的事件、人物和對話，似乎都和我們心中的預期存在着一定的偏差。通過對傳統的否定，達到了對現實的追問和質疑。』那也沒有辦法，只能說，作爲棋子的周星馳沒可能也沒義務承擔如此的重任，而如果這些沉重的`褒獎落在王晶等幕後團隊身上則真的有點太無厘頭了。王晶們一定不明白，堆積通俗搞笑的情節拍片賺錢什麼時候就成了“對現實的追問和質疑”了呢？
從《喜劇之王》開始，周星馳才拍了屬於自己的電影，周星馳畢竟不是李安這樣的職業導演，即使不斷變換有所嘗試，也一定是在相對固定的風格範圍內，一個演員在被壓榨多年之後終於將導筒握在手中的時候，首先想到的一定是講述自己最想講述的故事，所以這種帶有強烈個人表達慾望的自敘性電影本沒有什麼意義可談。可是沒意義，並不代表導演的江郎才盡和影片的失敗。周星馳希望講述的一直都是『老百姓自己的故事』，周星馳想傳達的一直都是『我們雖然是窮人，但我們不打架，不撒謊。好好讀書，長大做個對社會有用的人』這樣最簡單的道理。和電影非要“有意義”一樣，不知道什麼時候把鏡頭塗成黑色揭露醜惡鞭撻現實才是好片子，以爲能哭就是演技高，有性愛鏡頭就是表現人性，髒亂和醜陋就是真實，而渲染最樸素的溫情和關懷則變成了膚淺和流俗。或者人們依舊期待着周星馳誇張的惡搞和不着邊際的無厘頭，我不知道，不知道觀衆們是不是真的還在期待周星馳在十幾年被差遣的生涯中製造出無數別人的笑容和場面之後還要替別人重複別人？
如果有一天觀衆能夠說清楚他們期待什麼，希望被滿足什麼，那他們也不是觀衆了，唯一能讓他們閉嘴的方法也許就是讓他們自己去拍一部電影。《長江七號》被定性爲“笑中帶淚”，可是怎麼聽怎麼都覺得不是個褒義詞。難侍候的影迷們總是有理，道理講深了說你曲高和寡拍小衆題材迎合老外爲了拿獎，道理說淺了說你膚淺濫情沒文化太牽強，不說道理純娛樂的話更直接，“爛片”倆字一扣上就走人。一部電影，能讓你笑，又讓你哭，我是覺得足夠了。喜劇自身所遭遇的真正尷尬就在於：在消解了嚴肅性的同時，也消解了自身的力量，很容易淪爲真正的無意義。沒有悲劇元素和悲劇意義的喜劇只能是鬧劇，那纔是真正弱智的東西，所以，這樣看來，笑中帶淚有什麼不好？
