文 | 話劇人
泰劇奇妙的地方在於，從劇本到表演，每一點都在用力過猛、每個人都在灑狗血。當用力過猛貫穿始終、自成一體後，它也神奇地獲得了一種整體性的審美效果，在狗血中抵達某種真實，讓你覺得劇情的進展自然而然。
“知道”（nz_zhidao）跟你談談，泰劇爲什麼越看越上頭。
這幾天，一個叫“千萬別惹泰國女人”的帖子在網絡走紅。
這是網友總結了一些在泰劇中慣用的女性角色扇耳光的場景，很多網友看完，都發現這些場景始終都貫徹着一個基本原則：每一位復仇的泰劇女主角，從來都是親自上陣，手撕一切。
曾幾何時，追劇圈存在一個這樣的鄙視鏈：“英劇>美劇>日劇>韓劇>港劇>臺劇>大陸劇>泰劇”，但這兩年來，泰劇倒有逆襲之勢。
在國內有影響力的泰劇有這麼三類，一類是突破觀衆想象邊界的狗血劇，比如《吹落的樹葉》《影子戀人》；一類是泰國腐劇，比如前段時間熱播的《假偶天成》；還有一類是傳統言情偶像劇，比如今年登上一線衛視平臺播出的《妻子2018》《遊戲幻影》。
除了泰國腐劇外，泰國的狗血劇也堪稱獨樹一幟，泰劇也因此殺出了一條血路，存在感越來越強。看過泰國狗血劇的觀衆，頓時會覺得國產狗血劇簡直是“小巫見大巫”。但與國產狗血劇備受詬病不同，泰國狗血劇讓人越看越上頭，這一切究竟是怎麼發生的？
狗血是泰劇的“蜜糖”雖然在主流視野裏，泰劇的影響力遠不如美劇、韓劇、日劇，但一直存在着一股“泰流”。
泰劇進入中國市場的市場較晚。2003年，中央臺八套播出了泰劇《俏女傭》，這是第一部引進播出的泰劇，影響力不大。2006年，講述豪門恩怨的泰劇《鳳凰血》播出，泰劇的影響力才慢慢凸顯出來，越來越多觀衆知道有泰劇存在。2009年的安徽衛視引進播出泰劇《天使之爭》，收視率極佳，安徽衛視趁勝追擊，又引進播出了《玻鑽之爭》《愛的被告》《丘比特的圈套》《旋轉的愛》《愛在路上》《千金女傭》等，安徽衛視一度成爲國內最大的泰劇播出平臺。
一直持續到2013年，衛視才紛紛停播泰劇。這既有政策管控下配額的因素，另一方面是國內流量崛起、IP崛起，傳統的泰劇已經不具備太大的收視競爭力。
傳統泰劇的典型模式是：豪門恩怨+狗血甜虐，有點類似於臺灣傳統的八點檔，劇集的文化背景和價值觀也與中國非常相似，因此傳統泰劇對於中老年觀衆有相當的吸引力。這三四年來，年輕人崛起，傳統泰劇的影響力減弱，爲迎合年輕人的口味和需求，泰國電視臺和視頻網站推出了一系列新型泰劇。新型泰劇的“三板斧”是偶像、賣腐、狗血。
我們來重點說說泰劇的狗血。一種可以稱之爲常規狗血，就是把以前韓劇的“三寶”充分發揮利用，讓矛盾衝突更加極端，狗血的更狗血、甜的更甜、虐的更虐。比如2018年大熱的《鑽石面具》（又稱《玻璃面具》），女二出軌，開車去追男主想解釋，結果出了車禍，又碰巧撞上女主。女二成植物人，女主失憶了，女二的媽媽爲了拿到男主的彩禮錢，將女主整容成女二的模樣糊弄男主，而男主後來愛上了女主……
失憶+女一被整容成女二模樣與男主相戀，這要是國產劇裏早就超綱了，但在泰劇裏，它只能說是“小清新”。真正超綱的泰劇是另外一種，即“非常態”戀愛，比如變性戀（《吹落的樹葉》）、人鬼戀（《清明時節愛上我》）、叔侄戀（《想再次成爲幸福的新娘》）、骨科兄妹戀（《愛火遊戲》《影子之戀》）等等。
去年轟動一時，由在國內有一定影響力的泰星Push和小水主演的《吹落的樹葉》，就曾因狗血上過熱搜。劇集講述的是，“小水”出生於富貴家庭，但他小時候父親出軌，母親經常被家暴，姑姑也虐待她，只有姑父“Push”很照顧他。爲逃離父親的魔爪，母親帶着“小水”來到英國，“小水”成功變性，母親卻因爲父親的騷擾車禍身亡。變性後的“小水”隨即回到泰國展開復仇，並與姑父“Push”展開一段虐戀……
再比如今年初刷新國內觀衆三觀的《影子之戀》，劇情已經無法介紹了，簡單說，就是融合了百合、耽美、骨科、亂倫的五角戀，你愛我、我愛他、他愛他、他愛她、她愛她……簡直就是愛的“連連看”。
如此狗血的故事是如何讓觀衆上頭的？
首先，不必瞧不起狗血。從受衆心理角度看，每個人或多或少都有追求刺激、獵奇、求異的心理。假若電視劇都與日常生活一樣寡淡、常規、無趣，哪怕它是真實的，也難以讓儘可能多的人提起興致。並且，狗血在審美感受上也有等級之分的。有的沒有邏輯、沒有說服力，只是純粹灑狗血，而有的則賦予狗血必要的起承轉合，讓狗血最終能夠成爲一個故事，成爲茶餘飯後的流言。
泰劇奇妙的地方在於，從劇本到表演，每一點都在用力過猛、每個人都在灑狗血。當用力過猛貫穿始終、自成一體後，它也神奇地獲得了一種整體性的審美效果，在狗血中抵達某種真實，讓你覺得劇情的進展自然而然。這就跟沙雕劇一個邏輯。受歡迎的沙雕劇是自知沙雕，同樣地，受歡迎的狗血劇是從劇本到表演均有意狗血。破罐子破摔後，反倒置之死地而後生，有“清奇”的功效。
其次，泰劇表面上狗血，什麼倫理道德都可以統統不要，但實際上，劇集要傳遞的價值觀非常傳統，就是“善有善報、惡有惡報”、因果報應、積德行善、先苦後甜；溫柔白蓮花才能抱得帥哥歸，惡人得報應，撈女一定下地獄，等等。
這樣的價值觀也影響了泰劇的人物塑造，泰劇中的角色常常都是“直腸子”，所有好人都長着一張好人臉，所有壞人一出場你就知道他是壞人。泰劇中尤其盛行“惡毒女配”，她那浮誇的表演將什麼心理活動都寫在臉上，一開口說話必然咬牙切齒，一吵架時你只想把電腦關靜音，惡毒女配與女主角一打架基本是打耳光+推搡——我打你耳光我打你耳光大家一起來打耳光，你推我我推你最後我把你推得遠遠的。
這樣的人物塑造雖然有臉譜化的缺陷，但它也有一個優點：劇情邏輯簡單清晰，就是正義與邪惡的對抗，好人逆襲壞人，最後大團圓。這極大降低了劇情欣賞影門檻，又無腦又爽又解壓。
再則，如今泰劇的製作也一直在向韓劇靠攏。韓劇有帥哥靚女，泰劇裏也有，泰劇的男女主角動不動就是幾國混血，而且尺度更大，動不動就男主角浴袍掉了，男女主角花式撲倒，大家賣肉的態度嚴肅且認真；韓劇有精緻的服化道，泰劇也有，愛恨糾葛永遠發生在豪門裏，住的都是別墅，開的都是豪車，加上泰國得天獨厚的地理優勢，男女主角一鬧彆扭動不動就承包一個小島過段與世隔絕的生活，陽光沙灘還有一個胸肌男……狗血都顯得“清新脫俗”。
狗血的泰劇是難以複製的模式，就泰劇那題材的尺度，全世界沒幾個國家播得了——電視臺的19禁已經不夠“禁”了，這也限制了“泰流”的傳播。狗血的泰劇更多是在網盤中流傳，對此作爲一個觀衆我還是心存感激的——多少個無聊的夜晚，沒有什麼比狗血泰劇更刺激解壓的了。
