李宇春昨天有兩大動靜。一是舉辦“流行”巡演的上海場。這場演出擁有多元、創新、跨界和國際的醒目標籤，演出中三分之二的曲目出自她的創作；二是由她擔任總監製的“菜市場”公衆藝術項目火熱展出——當天人頭攢動，慕名前來的觀衆隊伍從三層樓梯延伸到了底層。
見到她時，已是當晚11點，她剛剛開完演唱會，顯得無比放鬆。走進會議室，還俏皮地蹦出了四川話，“哎喲大半夜這麼熱鬧，開會似的”。“有點冷，我穿件衣服”，會議室冷氣溫度低，她利落地披上了外套，一秒後，她挺直了腰桿，迅速切換到一個職業明星的工作狀態。
李宇春的感性似乎一直在與偶像的自知力抗爭。這一晚猛然見到夏奶奶的那一刻，她被狠狠擊中——眼前這個陪伴她13年的86歲高齡玉米，從當年的神采奕奕到滿頭白髮，需要在家人攙扶下來看演出。在臺上，她忍不住多次瞥向臺側，以確定是否眼花。確認那個熟悉的身影后，她抑制不住想落淚。哽咽了，她覺得這樣不行，若無其事地繞個圈、走一走，然後重歸舞臺的王者。回憶這段時，她望着前方，眼中閃着光，彷彿畫面在她面前回放。
本文轉載:石家莊傳媒網：13年前，李宇春因爲超女一炮而紅，但這個時代偶像，出道前5年卻感到不知所措，將自己裹上一層硬硬的殼。“整個人很封閉”，她不止一次這麼對我說。後來，她拍電影、做音樂，過程中一步步打開自己。她曾說起過，如果生命全部用來當明星，很可悲。她需要的是，更多的體驗、感受與成長。
這些年，外界看她站在聲名的巔峯之上，事實上她在自己的世界裏跌跌撞撞。她不認爲自己是娛樂圈的人，甚至拒絕因爲不浮躁、不炒作，就被定義成“娛樂圈的清流”，“我只是做了歌手做的事，假如不當歌手了，我也會繼續做音樂。”與這個圈子的聯繫總是關乎音樂——她對此有炙熱的情感。
通過藝術、時尚跨界等多元嘗試，她以此尋求音樂上的靈感。打怪升級一般，她逐步替自己樹立更高階的標準，“我看國外的音樂節、Life表演、藝術展，眼界越來越開闊了，對我的現場表演就會有更高的要求。”身邊的工作人員告訴我，直到去年的專輯《流行》，李宇春才終於摸索準了自己的音樂方向。“這不是從天而降的，需要不斷試錯，才能找到那一點點對的感覺，找到對的人。”李宇春說。
過程中，有失意，也有過不被理解的委屈。我問她孤獨嗎，“孤獨？”她愣住，深思了一會說，“肯定會有。在這行還面臨資歷的問題，很年輕的時候沒辦法做到，等到有了更多資歷和話語權，也不一定就能做到你想做的。真的挺難的。”
本文轉載:石家莊傳媒網：
談藝術展：聽說很多朋友去看了我挺開心，父母也去了
最近辦的“菜市場”流行實驗室人氣很火，聽說因爲人滿爲患還限流了，預見到這麼火爆嗎？
李宇春：今天人挺多的，因爲上海朋友比較多，他們有很多人去看，還拍小視頻給我看，挺開心的。我做這件事就是希望大家感受到，看似小衆精英的東西，就是藝術，高冷而遙遠，好像離老百姓的生活特別遠，也可以在一個他們熟悉、不覺得遙遠的地方，甚至於在沒有那麼強大壓力的情況下參與進去。
我的父母也有去看，他們從沒看過展覽，之前也很擔心會看不懂，問了我很多問題。我大概和他們講解了一下，請他們自己去感受，我覺得他們玩得挺開心的。
怎麼會想到策劃這次展覽？
李宇春：《流行》一開始是我的唱片概念，在發行專輯並開始籌備巡演的過程中，感覺還不夠過癮，加上自己近年來比較關注藝術，於是發起了這樣一個全新的實驗性項目。
本文轉載:石家莊傳媒網：我們在現場看到很多有趣的玩法，比如用胡蘿蔔、香蕉打鼓，怎麼想到這個創意？
李宇春：這次的展，我的身份是監製。按照傳統展覽的說法，應該叫策展人，但我們的展覽不想做那麼傳統了，整體的位置、時間和身份都不同以往。主要的作品還是由藝術家創作，前期我們會篩選主題，提供主題。你說的這個作品叫“菜市場和絃”，我過去也沒有研究過，原來不同的水果能發出不一樣的聲音。那天在現場，我也玩了很久。
談個唱：事先不知道夏奶奶來了，感動又難過，想哭
今天的演唱會上，你翻唱了電影《喜歡你》的主題曲《我喜歡上你時的內心活動》，爲什麼會選擇這首歌？
李宇春：不知道，有時只是一種感覺，可能在不同城市會帶給你不同的感受。像在成都，我翻唱了自己學生時代聽到的一些作品，相對比較輕鬆、好玩、親切。
成都站時你說“有什麼搞不定的，就給我打電話”，然後沒想到被歌迷索要號碼。上海站上，你主動和觀衆互加好友、打視頻電話，兩件事是否有聯繫？
李宇春：對。那天我沒接住這個梗，我就覺得，怎麼能沒接住呢？我就一直在想，在上海的時候，可以採取什麼樣的行動？我想一定要扳回一局。
過去從不返場，爲什麼此次以《一趟》作爲安可曲目？
李宇春：巡演的整個流程與新專輯的音樂內容關係非常大。在演唱會上，可以聽到10首新專輯的歌曲，裏面有兩首對我最重要的歌曲——《流行》和《一趟》，我分別用它們做了開場和結束。總體上，按照整體的音樂氛圍、每個環節的節奏感來設計的。沒有一定說想要安可或不要，今年做這個環節是比較合適的。
本文轉載:石家莊傳媒網：看到資深玉米夏奶奶的那一刻，感覺你快哭了。
李宇春：對，我並不知道她來了，也沒有人告訴我，我覺得不太可能啊。因爲她年紀大了，我會有點擔心。唱到第二個環節時，我突然看見她了，但距離很遠，我不能完全確定，我覺得是她，我向那邊揮手、打招呼，但還是不能百分百確定。直到改妝的時候，我問我同事，他們當時說之後給我肯定答覆。再隔了一個環節，才準確告訴我，夏奶奶來了，並且她就在我說的那個位置。
這時已經是快第五部分了，唱到《和你一樣》的時候。當時在成都站，我更多是開心。但今天唱這首歌，因爲她在，加上想到很多年前的一些畫面、回憶，我有點小哽咽，有一些小感動，也有一些難過。我很想控制住，不想觀衆覺得太傷感。我就想轉移一下自己的注意力，脫了衣服，繞一圈，走一走，稍微控制了一下。
之前樂評人李皖看完成都站的演出後，評價是“當代中國精彩的、也是最有意思的體育館級表演。”你自己如何評價這場巡演？
李宇春：首先，我肯定自己有小遺憾，我不能作爲觀衆，在沒有任何負擔的情況下去欣賞這臺演唱會。但我又挺滿足的，因爲不僅是一個演藝者，而是從整體的策劃到實現這場演唱會，我都非常清楚。我也感覺比以往的演唱會都更放鬆、更自信。
當然，有很多舞臺的經驗，是經過多年磨鍊逐漸成熟的。但另一方面，帶給我信心的是因爲有越來越多自己的原創作品。這一點，沒做過這件事的人不太能理解，但當你在唱自己創作的歌曲時，那種語境、音域都是自己最擅長表達的方式，會感覺整體的設計與這個人融爲一體。我覺得，今年的巡演與以往真的不太一樣。
本文轉載:石家莊傳媒網：
談音樂：一路走來會孤獨，不是所有人都理解我
的確，這場演唱會有三分之二的歌是你創作的，是否在做《流行》這張專輯時，更找到了對的感覺？
李宇春：很多東西不是從天而降、突如其來的，是經歷長時間的積累與嘗試，甚至試錯。成都場之後，我總結了一下，還是有很多欣慰和不易的地方。很多時候你要不斷試錯，才能找到那一點點小感覺，找到對的人，找到適合的團隊。大家有相同的價值觀，共同花心力去努力。這麼久的努力，終於被感受到了，並且不能放棄，要不斷對自己有更高的要求。
旁人對於現在對音樂的感受和認知，包括外界的評價，你在意嗎？
李宇春：當然會在意，每個觀衆會有自己的理解和感受，而且評價不一，有喜歡的，也有不喜歡的。但我對於想要傳遞的東西，不會因爲別人的評價就去停止或降低標準。
試錯的過程，也許有過困惑和打擊，是什麼讓你堅持下來？
本文轉載:石家莊傳媒網：李宇春：是的。還是對於音樂的原始熱愛吧。我做不做這行，我相信我對音樂的熱愛都不會變。哪怕有一天，我不做歌手了，音樂也不會離開我的生活，它可能是我生活中必不可少的一個東西，並不只是我的職業。
作爲一個職業歌手，我肯定有一些要求，當我自己看的東西越來越多，眼界越來越開闊了，我看國外的音樂節、life表演、國外的藝術展越來越多，對於自己的現場表演也會有更高要求，不僅是搭一個臺子、有一些燈光，就唱歌了。以往我們會把演唱會的部分想得簡單，但對我來說它是一個完整的秀，是有一定水準的表演。
如果有一天不當歌手了，你想去幹什麼？
李宇春：做什麼都行，但我可能還是會彈琴寫歌，這是我的生活方式啊。就像我喜歡看電影，喜歡旅行，是一樣的。
你提到在音樂這條路上找到對的人不易，那一路走來有孤獨感嗎？
李宇春：孤獨嗎？肯定會有。有時你做一些事、你選擇的東西，並不是所有人都能理解你。你在這行還面臨資歷的問題，以及不同的壓力。當你很年輕的時候，可能想做這些東西，但你沒經驗，也沒有資源，可能沒辦法做到。等到了一定階段，可能擁有了更多資歷，也有了話語權，但不一定就能完全做到你想做的事情。
所以這東西真的需要很堅定，一點點往前走，我也等了很久，包括今年合作到的這些團隊。有時候彼此之間有一種審美提升，你到了這個時間，他沒有到，也做不了。你想做成這樣，但他的審美體系不是這樣，你也做不了。真的挺難的。
談自我：不是這圈子的人，只是幹了歌手的事
本文轉載:石家莊傳媒網：出道13年來，能明顯感覺到自己有哪些變化？
李宇春：我認爲自己有很多沒變的，也有很多改變的。就像12年前的我一樣，對音樂的熱愛沒有變，對自己認爲有價值的事情、或者我個性的事情，我還是比較堅持，沒那麼容易妥協。
改變的是人變成熟了，不那麼去封閉自己，願意和更多的人交流了。比如這次在上海和藝術家們交流，我覺得很有趣、很開心，瞭解他們在學校的事情，挺有意思的。我以前不太會和別人這樣交流，內心比較封閉。造型上、着裝上也有了很大的突破和改變，也是因爲內心開放了，願意去嘗試，以前不大會這樣。
我覺得和天娛結束十年的經紀約後，成立了自己的工作室，有很多我可能想做的事情，應該會更自由地去做。比如音樂、展覽，我可以更加放鬆、自由地去創作了。
曾說21歲的你還挺嚴肅，但近年變活潑了，這個變化又是怎樣發生的？
李宇春：還是一步步過來的。最初是因爲周圍的環境，我還沒畢業就參加了比賽，進入了這樣一個環境，公司把你保護很好，加上自己有很多不適應，整個人是封閉的。逐步開始拍電影，跟更多的人接觸，因爲拍電影你無法完全封閉，一定要一點點打開。又和時尚大師合作，和他們在一起有很多啓發，他們創作故事，工作狀態可能別人不太容易看到，但那改變了我對時尚的認知。就這樣一步步，2012年我做《再不瘋狂我們就老了》，回想過去那幾年的封閉狀態，我都覺得自己沒生活、沒愛好，很想打開自己。
封閉是因爲突然聲名太盛，所以誠惶誠恐嗎？
李宇春：其實不是。是因爲腦子裏有很多問號，現在的小孩參加一個節目，他很清楚這節目會怎樣。但你知道，2005年還沒有“選秀”這個詞，所有人蔘加比賽都不知道意味着什麼，我們都是懵的。結束後，我覺得那時中國纔開始有偶像的經紀公司，因爲連經紀公司我認爲都是不專業、不成熟的。沒有一個人教你，你要幹什麼，你爲什麼要幹這個，你爲什麼要接受採訪，爲什麼要拍雜誌，爲什麼要做商業。沒有一個人跟你講。你都是問號，滿腦子的問號。唯一感到開心的是，我可以做我喜歡做的音樂。過程中有很多的不理解，也有很多的摩擦，所以整個人就非常封閉，把自己關起來。大概這樣的狀態經歷了，大概有小五年的時間。
2009年開始寫歌、接觸電影，很多東西需要自己去做，比如和導演溝通、和演員對戲，必須打開自己。就好像打開一個新窗戶，重新去感受這個世界是怎樣的。
很多人可能會說，娛樂圈競爭大、壓力大，但你似乎一直是一股清流，怎麼保持好心態？
本文轉載:石家莊傳媒網：李宇春：我不認爲我是清流。我不是這圈子的人。我經常這麼覺得。雖然我做的都是歌手做的事情，還會拍電影什麼的，但我在生活中就是非常普通的狀態。我不喜歡社交，在家裏就做一些我喜歡做的事，看電影、看書或者寫歌。如果休息時間再長點，我會去一些特別的地方旅行。大部分時間，我會和同事在一起。日常的我很普通，只是因爲我有一個特殊的工作，大家會在舞臺上看到我。平時我沒覺得我是這圈子的人。
是不是可以理解爲，直到今天還無法完全與“大衆偶像”這個身份和平共處？
李宇春：已經共處了，共處13年。（笑）只是我沒去想這個事情，我也不知道大衆偶像要有什麼樣的標準，我覺得我自己就是這樣的。那就這樣。
