昨天突然傳出的影響了不少歌手的愛爾蘭國寶級樂隊主唱去世的消息讓全世界的歌迷粉絲朋友都陷入了無別的悲傷和悲痛之中，而一直以來都有傳言小紅莓對王菲的唱腔的影響，以及模仿的事情，這是怎麼回事呢？一起來看看吧！
王菲模仿唱腔
Dolores O’Riordan去世，王菲估計在家狂打噴嚏，十篇悼念的文章裏九篇要提到她，很多人認爲沒有多洛絲就沒有王菲，因爲說王菲早期模仿她似乎一夜間人盡皆知，這彷彿成了一個黑點。
就算稱之爲模仿吧，那麼王菲當時模仿的還不是一個人，而是一批人，The Cranberries、Sinead O'Conner 、Cocteau Twins、Sophie Zelmani……想想這批女神近年的精神狀態，估計王菲的槍還有的中。而且她模仿的人也少不了要模仿別人，就像王菲模仿多洛絲，多洛絲模仿The Sundays跟奧康娜（王菲還能跨輩模仿），奧康娜模仿Kate Bush、Patti Smith……音樂風格上的影響就更廣泛了，藝術從來就是一個不斷傳承、相互影響、選擇吸收、自我轉化與再創造的過程，模仿不是什麼羞恥的事情。
而且那個時代的華語樂壇，不光王菲是模仿別人，連崔健、竇唯也都模仿別人，只不過崔健、竇唯模仿的人在中國沒有這麼出名。或者說，中國那些年代的流行音樂本身就建立在大量的扒帶、翻唱、山寨、抄襲與模仿上，網絡時代到來後，你聽到歐美七八十年代的的作品，常有種毀三觀的感覺，媽呀這不是我們那啥啥歌嗎？有次有網友說，小時候以爲聽到的都是經典，誰知道都是別人嚼過的甘蔗渣。網絡時代來臨後，中國音樂人們終於不能再佔這信息不對稱的便宜，網民還特別熱衷於抓抄襲，於是這破落時代才暴露出很多藝術家真實的原創水平。
模仿也是結合自身的實力
所謂王菲模仿的那些女歌手的唱法，其實模仿的只是一種修飾與腔調，而本質與內核上，還是因爲她的音色音質絕佳，這種絕佳在她十四歲時唱大海啊故鄉就能明顯地聽出來，這纔是最關鍵的東西，而後來模仿的唱腔無非是一種聲音外面的包裝，無論是模仿多洛絲，還是奧康娜，或是鄧麗君，那都是表面的一層皮，裏面裹着的最核心的音色則從一開始就有。
包括藝術上的影響，王菲唱另類搖滾、夢幻流行、Trip-hop等，那是曲風上的模仿，而最本質的東西，是曲風下面藏着的她的表達，裏面是她對世界、生活與自我的認知，這是根本，這種表達跟她的人格有關，就是說雖然她確實是模仿了一批人，但是換個人去模仿那批人，我想不會有這麼大的成功。
找到聲音的靈魂
張學友本身倒是一個很有魅力、自由感很強，境界挺高的人，中國有很多模仿張學友唱歌的（他的技術不難學），學得像的人也不少，但是模仿出來的人是要麼做作，要麼乾癟，可是聽張學友這麼唱就非常自然且真實，在離他不遠的地方深切感受到他的唱歌跟他的說話是完全一體的，聲音是他人的延伸，是他本身魅力與境界的延伸。
那晚突然明白一個道理，即聲音是一個人的人格的顯現，它是一種結果，它並不是一種手段，很多人爲了當歌手，尤其是草根，苦練唱功與技術，把聲音當成了一種增加自我籌碼的手段，可是結局往往是失敗的，因爲即便是練成，那提升的僅是一個表面的空殼，是一個表象，內核若不變化，表象總有被識破的那一天。你生病了，修改一張報告單有什麼用，發了高燒，把溫度計拿去降溫有何意義？反而對於張學友來說，那晚是連唱的第三場，狀態可能不算最佳，有首歌最後連連破音，可是絲毫影響不到他的表達與呈現的效果，因爲他的內在是堅固的，表象的差池無足輕重。
模仿其實是一種相遇的過程
回到模仿歐美的問題上，在網絡時代，時常能挖出一些如今感覺很傳統的老歌手在八九十年代模仿西洋音樂的啼笑皆非的作品，人們驚呼原來他還這麼騷氣過呢？這騷氣實爲土。時間也證明了，那種與自身人格相悖的模仿根本不可能有藝術壽命，當時學得也就稀裏糊塗不明就裏，到多年後表象被識破才發現裏面其實是一個笑話。
而真正引起了轟動並帶來了成功的模仿，與其說是模仿，不如稱之爲一種相遇，那是聰慧與點化的相遇，審美與珍品的相遇，人格與人格的相遇，近萬公里外未開墾的荒原與春風雨露的相遇，她的條件與早年積累給予其可操作的能力，她的經歷給予這外來物注入本土化的靈魂，她的地位與成功賦予其不被吞沒的鋒芒與氣場，當身體成爲一個通道，她的審美與修養又使她完全張開了接納與吸收的準備，那是一個融會貫通的過程，與她的人格融爲一體，這確實是模仿，然而卻是在模仿中成爲了自己。
