我是歌手李健演唱的歌曲有：《貝加爾湖畔》、《在水一方》、《袖手旁觀》、《今天是你的生日，媽媽》、《當你老了》、《塵緣》、《月光》、《假如愛有天意》。中國流行樂到李健時又是一個奇蹟。奄奄一息的流行歌壇甚至支撐不下去一本雜誌，《流行音樂》、《流行歌曲》等雜誌在互聯網時代近乎銷聲匿跡。但在2010年1月，李健就出現在《流行歌曲-最音樂》的封面上。那是他爲衆人所知的前夜。隨後，“天后”王菲在央視春晚上翻唱他的作品《傳奇》。在接下來的一段時期，總會有人在互相詢問：誰是李健?他已年近四十，但仍然有着少年一樣的容顏。而他的最迷人之處是既能夠創作詞曲，又能夠用純美、悠揚、高亢的華麗聲音去演唱。這不僅吸引了許多從他青年時代就伴隨而來的歌迷們，更是讓衆多中產階層成爲他的擁躉。這是一個揹負壓力、渴望物質和心靈解放的階層。1986年，崔健在北京工人體育館首唱《一無所有》時，這個階層還是大學生羣體，但那時他們便有了從集體迴歸到個人的衝動。而到21世紀後，搖滾精神面臨着老邁的局面，在2011年元旦，崔健的搖滾交響音樂會在同樣的場地舉行，但卻是集體懷舊的氛圍，雖然溫暖但缺乏爆發力——這也難怪，改革開放30年來，人們一方面在討論着改革緣何失去了動力，另一方面，物質表象上的繁盛使人們無暇顧和精神及道德上的倒退。
李健的大紅大紫與其說是個意外，不如說有着這樣的時代需要。他的歌纔是一劑“PLACEBO”，哀而不傷，憂而不怨，既吟唱逝去的美好，又撫慰現在傷痛的心靈。他不是一名抗議歌手，動盪性的社會因素不會出現在他的歌詞中，而中產階層也不喜歡動盪，雖然他們內心追求更大的自由，李健恰恰爲他們提供了一種最可靠的抒情方式，這種方式有別於鮑勃迪倫式的民謠，也區別於槍炮與玫瑰那樣的硬搖滾。如果用中國的音樂家作比喻，他既不是羅大佑式的鄉愁民謠，也不是崔健式的憤怒搖滾。深圳音樂DJ劉洋曾評價李健說：“這是一個被他的時代低估的歌手”，而李健的自信卻給劉洋留下了深刻的印象，“他永遠是一副自信、陽光、健康的樣子。”不像在歌聲中那麼憂鬱、傷感。而李健歌聲的美好也給金牌大風唱片公司留下了深刻的印象，其中國區總裁黃偉菁在2009年到深圳聽過由劉洋主持的李健彈唱會後，說：“我非常驕傲能夠跟這樣一個創作型歌手合作。”
一個憤怒的、批判的時代已經走遠了，大時代的喧囂依舊，像一頭有着澎湃動力卻失去方向的怪獸，不知道往哪個方向駛去。李健的歌聲恰如其分地出場，安慰苟且而快樂的羣體。李健看出來了時代的怪毛病。在春天的一個深夜，他坐在三里屯外使館街的一個蛋糕店，引用塞林格《麥田守望者》來評價現代人：“人可以爲了崇高的理想卑賤地活着。”這是他的弦外之音，音樂中沒有說出來的話。你可以看出，他在音樂中的姿態，用不憤怒來替代批判。李健是大時代邊上的淺唱者。當大時代的上半場以搖滾開始時，下半場則將以抒情結束。李健的角色正好扮演了“市場經濟崛起階段的抒情詩人”。
