布蘭妮是天后級巨星，專輯總銷量排在女星前十。按照現在的趨勢，泰勒想超過布蘭妮完全沒可能了，布蘭妮、喬丹、邁克爾·傑克遜、麥當娜這都屬於美國符號性人物。斯威夫特也就算個當紅歌星吧，就現在中國也有很多人不知道泰勒·斯威夫特名字的，大街上很難聽到她那個歌的，。當年布蘭妮在中國滿大街都是她的歌。如果比現在人氣，你讓一個40歲的女人和一個20歲的小姑年比青年人心中地位，這也太難爲布蘭妮了。她是流行音樂史上具有劃時代意義的人物。也正因爲此，她這次在公告牌頒獎禮上演出的意義應該遠超“真不真唱”這個層次的討論（雖然“8分鐘的表演全程對嘴假唱”是不可爭的事實）。換句話說，她早已經爲自己贏得了“假唱合理”的pass卡。時間回到2007年9月，那年MTV臺的VMA頒獎禮上布蘭妮給出了她個人音樂生涯裏，甚至整個近代流行音樂史上最令人尷尬的演出之一：她體態臃腫、衣着不雅、髮型簡陋、舞步拙劣地出現在舞臺上，她很緊張，表演很爛。很顯然，當時事業和人生雙雙跌入谷底的布蘭妮並沒有抓住那次迴歸舞臺的機會：半年之前，她經歷了那場震驚世界的“削髮”風波。
緊接着因爲精神不穩定輸掉了兩個兒子的撫養權，每天出行身邊跟着幾十個狗仔，經常被拍到情緒崩潰。當時我正在美國讀書，在微博和朋友圈還沒有出現的07、08年，刷八卦網站，看布蘭妮今天出門開的什麼車、去星巴克買了什麼飲料、在狗仔面前又耍了什麼瘋，是每天的日常。那時候我跟全世界一樣，似乎在時刻關注着這場由流行產業生產機器運作故障而造成的鬧劇，是一種獵奇心和罪惡感並存的滋味，因爲她就是被遺棄在聚光燈下的楚門，沒人能爲她做些什麼。2008年初《滾石》雜誌用一篇名爲“布蘭妮的悲劇”的報道講述了這個曾經象徵着“美國夢”的“美國甜心”是怎樣變成一場夢魘的，這篇長達數萬字的文章裏寫道：“放在美國經濟危機的大環境下，布蘭妮是一個名人界的完美代表，她對一切不管不顧了——就跟小布什總統一樣，但至少我們不用爲她製造的爛攤子買單。”
所以，在將近10年後，自那次不堪的演出以來首次再度進行開場表演的布蘭妮，往俗了說，是個勵志故事：如今她身材恢復到了巔峯狀態，奪回了兒子的撫養權，中間持續發了幾張專輯造了幾首熱門單曲，在拉斯維加斯有着大型固定駐唱演出，當然也因爲自己的經歷給路人灌了不少雞湯。布蘭妮這次開場表演的金曲串燒某種意義上也可以看作給自己的致敬，因爲公告牌今年給她頒了一個名叫“千禧大獎”的特別獎項，標準是“在音樂行業取得卓越成就和影響的藝人”，之前只頒給過碧昂斯（2011年）和惠特尼·休斯頓（2012年）。我覺得這個獎放在布蘭妮身上尤其對味，因爲她的事業就擺脫不掉“千禧文化”這個關鍵詞。提到1998年布蘭妮出道第一支單曲《 One More Time》，大家一定能瞬間想起MV裏穿着校服，扎着小辮在學校樓道跳舞的那個17歲少女。說她在當時一出現就改變了流行音樂的格局一點都不過分：那是一個前數字音樂時代，主流音樂市場被席琳·迪翁、瑪麗亞·凱莉這種diva式的成人抒情和珍妮·傑克遜、惠特尼·休斯頓轉型後的黑人R&B主導。90年代中後期開始出現的Spice Girls、Backstreet Boys、N’Sync、98 Degrees等一衆青少年偶像團體讓teen pop這個詞重新引起關注，特點總結起來大概是，唱跳、成長的煩惱、性萌動。
