談到蔡依林加入華納的首張專輯《花蝴蝶》，Jolin自稱：“出道幾年，我已經練就金剛（去他博客看看）不壞之身，不在乎別人說什麼，不在乎太多的是非流言，所以想要藉由這張專輯名稱《花蝴蝶》告訴所有的女生，堅持勇敢做自己，不要畏懼別人的眼光，勇敢做只美麗的花蝴蝶！”不管是自願也好、是被迫無奈也好，總之，蔡依林走上了“唱跳歌手”的道路，而且爬到了頂尖。既然對蔡依林的定義是“唱跳歌手”，那麼你就不能用“情歌歌手”的標準來衡量蔡依林，以及她的新專輯《花蝴蝶》。對於《花蝴蝶》這張專輯，評價標準很大程度上在於音樂夠不夠勁、舞蹈夠不夠好看、夠不夠新潮，甚至是簡單到你的腳趾會不會隨着音樂打節拍，而不是歌詞是不是能夠打動你，歌是不是長久耐聽。快歌對人產生的共鳴永遠都不止在音樂本身，包括視覺上的雙重刺激，而這種感官上的刺激是膚淺的、暫時的。這就是爲什麼快歌始終不如慢歌耐聽，這也就是爲什麼唱跳歌手始終比不上情歌歌手有更好地口碑，也是蔡依林這幾年來一直人紅歌不紅的最重要因素。
而按照快歌的標準，《花蝴蝶》絕對是華語歌壇的一流水平。另外，《花蝴蝶》這張專輯對於Jolin本人來說，除了舞蹈的精進之外，慢歌的把握與演繹也走上了一個新的臺階。一直以來，蔡依林最大的缺陷在於沒有一首能夠稱得上是代表作的慢歌，“蔡”氏慢歌總是少了一份利於傳唱的成分。蔡依林的聲線在演繹慢歌的時候，氣聲運用相對比較多，低處很低，而高處很高，在演繹方面難度不小，因而不管是《檸檬草的味道》還是《天空》還是《假裝》，都欠了那麼一點點。而這次由F.I.R.阿沁執筆的《妥協》絕對是打破上述尷尬局面的開山之作，無論歌詞還是旋律 ，都十分討巧且深入人心。
整體來看，花蝴蝶是一張少有的絕對高水準的商業流行“跳唱專輯”。10首歌，驚喜連連，絕無冷場。儘管《花蝴蝶》依舊沒有擺脫曲風、造型、舞蹈等全方位的抄襲，蔡依林依舊被詬病爲“山寨天后”，甚至還衍生了一個“蔡抄抄”的外號，但我們必須明白，蔡依林絕不可能與麥當娜、布蘭妮甚至是濱崎步相媲美，國際化的差異決定了華語樂壇在流行舞曲這塊的製作水平非常有限。正如我們從來沒奢望清華北大能夠趕超劍橋、牛津、斯坦福橋、甚至香港中文大學一樣，虛心地學習、求教，甚至是抄襲、模仿，這樣的“山寨之路”也是Jolin成爲國際天后的必由之路。
