在剛剛結束的湖南衛視大屏共享會上，《我是歌手》節目的總導演洪濤宣佈《歌手2020》將是歌手系列的最終季，2021年就不再做了。
爲創造音樂而生，如今“我是歌手”卻走到了終點。和隔壁開播毫無聲響的《中國好聲音》一起，老牌音樂綜藝的命運，讓人唏噓，又無可奈何。
歌手8年，有專業受衆的視聽疲勞，也有大衆審美的普遍倦怠。賽制上的小修小補，加上歌手本身的乏善可陳，都讓這檔紅極一時的綜藝失去了原本的光亮。
這些年，“我是歌手”總在不停地搖擺。一邊找自己，一邊迷失。想要保持新鮮感，想成爲創造音樂的先鋒，注重風格標籤與辨識度，甚至不惜發掘優質小衆的音樂以獨領風騷，；一方面它又迫切需要掌聲和流量，讓節目作爲一檔當紅綜藝當之無愧。
“我在尋找什麼，一個靈感，一段旋律，還是一首歌。我在尋找什麼，更多的掌聲，更大的舞臺。” 去年，節目組爲2000年出生的歌手克里斯蒂安·科斯托夫撰寫宣傳文案。這段文字不經意間投射出，一季又一季的歌手和他們的作品，其實充滿了矛盾。
那些“不同尋常”的音樂人和他們的作品，無論精緻，新潮，甚至高級，往往能被大衆接納的依然寥寥無幾。不管多麼有概念與意義，有沒有被廣泛認可與傳唱則更爲重要，從唱片的審美、歌曲演繹、競賽比拼的角度，大衆對於歌手的評判標準，依然是樸素的、傳統的、單一的，也是不容易被輕易改變的。那些熟悉的面孔和熟悉的歌謠，又成爲觀衆對歌手創新無能的質疑，這種評判既是苛刻而不公的，卻又是殘酷和公平的。
歌手，想做這個矛盾的音樂承接者，也終究在矛盾中消亡。互聯網時代到來，版權市場被蠶食，流量當道，歌者求生。唱片業落寞後，歌手消亡在自我開創與閉合中，也消亡在時代的前進與反叛中。
“歌手”節目與它請來的歌手們做再多的嘗試，看起來都於事無補。我是歌手，確實曾給少數歌手帶來了職業生涯的春天，僅僅是幸運的少數。在“我是歌手”中，更多歌手想要表達的或是天真的、邪惡的、自省的、悲涼的、浪漫的、暴戾的故事，最終都沒有如他們所願的拔地而起揚眉吐氣，只能繼續默默無聞沉入海底。
這不是創造音樂的春天。囿於市場體制、資源地位、發展路線上的分明，流量明星比唱片歌手吃香太多。兩者之間有着一條巨大的鴻溝，這條鴻溝既是顯性的天賦異稟、業務能力、舞臺表達，也是隱形的市場、資本、觀衆緣。
著名音樂人宋柯曾坐在自己開的烤鴨店裏談唱片業的運勢與衰落，他笑稱這本身已足夠有趣。每個曾改變時代的音樂，有時候也隱喻了時代本身。屬於歌手和唱片業的黃金時代，渴望，不可及。
北京商報評論員陶鳳
