Joyside樂隊，主唱邊遠（後排中）、貝斯劉昊（前排中）、吉他劉虹位（後左）、鼓手關錚（前左），最右爲新成員明垚（右上）陸成（右下）。樂隊供圖
Joyside成立於2000年的北京。2006年，Joyside原吉他手和鼓手退出，劉虹位和關錚加入。經歷三任吉他手和四任鼓手，最終陣容定格爲主唱邊遠，吉他手劉虹位，貝斯手劉昊，鼓手關錚。樂隊在今年繼續茁壯成長，有了兩位新成員，吉他手明垚、鍵盤陸成，家族成員增加至六人。從《樂隊的夏天2》（以下簡稱《樂夏》）節目中一開始被年輕樂隊“瞄準”，到邊遠在舞臺上“撒星星”，劉昊因他魔性的笑聲出圈，有人議論重組的Joyside不再像過去那樣粗礪躁動了。
音樂曾是他們生活的全部，如今，千禧年的年輕人已經長大，那些濃烈的愛恨情仇，曾經以爲是生命的全部，都隨着時間成爲了生命的一部分。邊遠一如20年前，瘦高、安靜，像一個落魄貴族，話不多，只是在別人稱呼他爲“邊老師”的時候，他會每一次都認真糾正，“別叫我老師，叫我邊遠。”劉虹位文質彬彬，像是樂隊裏的發言人，講起話來侃侃而談，氣質老成卻是樂隊裏年紀最小的一個；劉昊依然一副大哥做派，隨和、親切，前前後後張羅；關錚當了爸爸，卻保持着“帥氣而不自知”的純真氣質。
採訪最後，問及每個人現在是否成爲了20年前、樂隊剛剛成立時想象中未來的自己，邊遠突然問到，“這是最後一個問題嗎？那我先說吧。”他不動聲色，“那個時候我覺得第二年自己就要死了，因爲我愛的人早早死了，沒想到我活到了現在，還活得挺好。”
說完，邊遠起身離席，“不好意思，我先走了。我的電影快要開場了。”
Joyside演出。樂隊供圖
第一篇：關鍵詞解碼這些年的Joyside
#解散之後#
劉昊：我這些年開酒吧，接觸各行各業的人，基本上三教九流都接觸過，對我來說是一種成長。我會調整自己的狀態，去接受新的事物，去善待別人，這對我來說是挺難的一件事，但我一直努力爭取去做好。之前我動不動就急，脾氣特別不好。
劉虹位：要講好一個故事的話，生活當中必須得親自去到那兒體驗。以前我不瞭解中國，所以我選擇步入社會，去了解它。比如以前我想寫一首在地鐵裏面的歌，只是坐在家裏想象，但是如果我真的去坐地鐵，從天安門到通州，然後下地鐵去上班，自己經歷了全過程給我的刺激會更加明顯。以前是一個想象的空間，但是想要表達得更好，得親自去體驗。這是生活，音樂還是離不開生活。解散之前我們還都很年輕，那個時候沒有這麼多對瑣碎日常的體驗，生活就是搖滾、樂隊、演出。所以當時寫的歌大多數都是一些對星空、宇宙的表達。
邊遠：基本上我一直在做音樂，也沒有做別的。這十年我聽了更多的音樂，更廣泛的類型。音樂對於我來說，現在可能會有更多的思路和想法。
關錚：在這十年當中，我有家庭了，有了孩子。有孩子你得想法掙錢，對吧？剩下的事對我自己來說差不多，我也一直在乾點別的瑣碎的事，同時也一直玩着樂隊，時不時聚着聚着就解散了。生活一直都差不多，排練、演出，偶爾教點課。現在兒子五歲了，在杭州，我在北京，也沒辦法天天送孩子上學。我兒子也會看《樂夏》，裏面的三個叔叔他都認識，有時候他們小朋友問，你爸是幹嗎的，他會說我爸是明星。
#音樂佔比#
劉昊：音樂對我來說一直佔的比重很大，而且我一直也沒有離開過這個行業。我做酒吧，要做現場音樂。因爲我們經歷過這個時段，一年只有一兩次演出機會，所以我也希望儘可能去幫一些新樂隊能夠有一個機會演出。
邊遠：我也一直沒離開過音樂，這兩個字在我手裏、生命裏一直在穿梭。十年前音樂是我的全部，我可以爲它去死，它是我的生命，現在我覺得音樂就是我生命中挺美好的一部分。我喜歡音樂，我做自己喜歡的事。我覺得把音樂從高處放下來之後，它反而變得更大，更寬廣，可以承載和容納更多的東西。
劉虹位：這次參加了《樂夏》之後通告很多，樂隊重組回來我都沒有覺得是這樣（忙）。其實音樂應該是我的副業，現在好像佔據了我全部的時間。突然間音樂變成了我的一個主要工作，但是我不想讓音樂佔據了全部的生活，可能是我人生當中的1/3，我還會去做別的事情，我覺得僅僅有音樂是不夠豐滿的。不過現在我們的歌迷在增多，有很多90後00後的新歌迷，包括現場演出的時候有很多年輕人，微博上也有十幾歲的孩子關注我們，所以現在做音樂對於我來講，是有責任感的，跟以前的愛好就不太一樣。
關錚：音樂對我來說就是生命中不可缺少的。我是打鼓的，沒法去獨奏，我需要一個樂隊來配合他們，一起展現出音樂給大家。玩樂隊，大家湊在一塊，今天創作出來的音樂可能是這樣的，但是誰稍微改動一下，比如鍵盤給我一個新的想法，會啓發另外一種感覺，互相給彼此不一樣的靈感。這件事讓我覺得特別有成就感。
Joyside在《樂夏》中的舞臺。圖來自節目微博
#十年變化#
劉虹位：學習，生活，做企業，去農村，感受生命。這一年一直在產生新的動機，大家也都在用新的方法去合作，運用了很多新的科技去創作音樂，找到了新的感覺。
劉昊：做音樂，做生意，聽歌，喝酒。感覺就是，當年那種在一起做音樂的快樂又回來了。改變是肯定有改變的，每個人都有各自的工作要忙，創作和排練的方式也比以前更專業、更成熟了。
邊遠：成長。我就是寫歌，嘗試些新的東西。
關錚：玩樂隊，教鼓課，和朋友們在一起。
＃Joyside談“搖滾之王”＃
樂隊被貼上什麼標籤都可以。如果一個觀衆因爲在節目上看到我們，因此對Joyside感興趣，從樂隊第一張專輯第一首歌開始聽，慢慢知道樂隊演變過程到現在上節目的這些歌曲，瞭解到樂隊的進化，這是有趣的。
第二篇：樂隊經歷篇
“樂夏”：大家一起做了一場遊戲
《樂夏》中Joyside合作Miumiu。圖來自樂隊微博
在《樂隊的夏天2》中，Joyside一出場，就收到了其他樂隊熱情的歡呼聲。這支具有傳奇色彩的樂隊，曾於2009年解散，此後的十年間，成員各忙各的領域，散落各地。2019年，他們重新組在了一起，並於今年一起登上《樂夏》的舞臺。對於上節目，主唱邊遠將它形容爲“一場遊戲”，並且是“大家一起做了一場遊戲。”節目中也反覆出現了樂隊解散又重組的鏡頭，營造出樂隊成員之間“剪不斷”的兄弟情，對此Joyside大家會心一笑，“這樣很正常，因爲表現兄弟情‘接地氣’。”
由《樂夏》帶來的熱度、話題以及商業利益，Joyside統統歡迎。在他們看來，《樂隊的夏天》就像陽光去照耀音樂圈的（樂隊）野孩子，野生生長的花也可能長成了一個參天大樹。
相較於十年前，那支把“這裏沒有你們要的時尚，我只愛你們的鈔票”印在海報上的樂隊，出現在《樂夏》舞臺上的Joyside似乎少了過去那種“酒精和尼古丁渾蛋”的氣質。但樂隊並不太在意，在他們看來，每個階段的Joyside都有不同的特質，而現在的他們只是一支在2019年重組復出、“成立才兩年的新樂隊”，“不同時期不同狀態都是我們當下的寫照。”他們只想感受新的每一天，做每個階段裏全新的音樂，不想被那些別人打的標籤和符號束縛住。
被打上“搖滾之王”的標籤多年，在Joyside看來，搖滾是非常自由的一種音樂形式，跟傳統的音樂不太一樣，搖滾樂之所以吸引年輕人，是因爲年輕人就想跟別人不一樣，也想要聽不一樣的音樂，所以搖滾樂很容易吸引到標榜特立獨行、嚮往自由的人，但這只是聽搖滾樂的第一層。“在此之後，他（她）會慢慢發現音樂中傳遞的是自己的生活軌跡，歌詞或者旋律表達了自我，纔有可能真正愛上搖滾樂。”
“說來說去，搖滾這個詞兒就是做你自己”，Joyside說，“所謂的搖滾或者朋克精神，就是一種獨立思考的能力。”
成長：一支樂隊解散在巡演的路上太正常
十二年前，Joyside在成都參加音樂節演出。圖來自樂隊微博
從2009年告別到2019年宣佈重組，過去的十年時光中，Joyside只存在在模糊的影像記錄和上一代搖滾樂迷們的口口相傳裏。Joyside解散的十年，正是社交網絡興起的十年。儘管缺席於粉絲流量的時代，但互聯網江湖上仍然有關於他們的傳奇故事：今年的爆款網劇《隱祕的角落》導演辛爽曾經是樂隊成員，他們被譽爲中國搖滾樂的“地下之王”和“偉大的樂隊”。節目裏的出場，背後是不少明星大腕的視頻聲援，年輕樂隊在看到他們時驚呼：“他們是我組樂隊的原因。”
2000年初Joyside於北京宣告正式成立。第二張小樣“Everything Sucks”發佈後沒多久，他們便登上了當年的迷笛音樂節，被樂評人評價爲：“新一代北京朋克的驕傲。”
十年前，Joyside的廣告掛在西單一整面牆上。Joyside有着極強的個人風格，樂隊總是帶着濃濃的酒意踏上舞臺，醉倒在臺前，或者堅持演出完醉倒在臺下。Joyside經歷過兩次歐洲巡演，兩個月內走了巴黎、倫敦、柏林等大城市，演了50多場，是少數亮相歐洲音樂節的中國搖滾樂隊，並且在歐洲受到樂迷追捧。
從客觀上說，那個時候Joyside自身發展並沒有什麼阻礙，甚至可以說是“如日中天”，但樂隊成員對未來發展的規劃意見不同，想法也不一樣。那個時期劉虹位想多唱中文歌，不想再玩地下搖滾樂，要走主流市場，但邊遠覺得沒必要，他只想做自己。
分歧無法調和，劉虹位率先提出不玩了之後，其他人都很生氣，覺得很不好，但大家的心氣也不高。樂隊回國之後在西安巡演時大吵了一架。2009年9月12日，Joyside在北京鼓樓的Mao酒吧做告別演出。
如今再回憶起當年這段經歷，“一支樂隊解散在巡演的路上是太正常了。”劉昊說。
如果用談戀愛來做比喻，Joyside的解散可以看作是因爲吵架、賭氣而分手，而並不是感情走到了盡頭，“如果感情走到了盡頭的話，就沒有現在咱們還坐在這兒了。”劉昊說。
當年因爲唱英文歌還是中文歌而爭論不休，甚至成爲最終解散的導火線。如今這些都已然不再是問題。這個夏天，穿着紅褲子、白西裝的主唱邊遠，在《樂夏》的舞臺上和貝斯手劉昊、吉他手劉虹位表演了他們的中文首秀《太空浪子》。
重組：我們希望自己現在就是一支新樂隊
Joyside演出。樂隊供圖
2019年愚人節當天，Joyside宣佈重組，很多樂迷甚至都以爲這是個玩笑罷了。談及十年後重組，劉昊說，冥冥之中總有這種想法，就像一張窗戶紙需要有人捅破，樂隊經歷了太多愛恨情仇，有一股強大的信念使他們重聚，命不該絕，緣份未盡。2018年底，樂隊成員一起吃了頓火鍋，決定重組，2019年4月正式官宣，用了不到半年。“2009年我們解散，2019年我們重組，想通了很多事情，解決了很多問題，想繼續前行，用了十年。”
2019年6月樂隊舉辦了以“The Joker is Back——十年迴歸”爲名的三城巡演，邊遠、劉昊、劉虹位、關錚四個人以樂隊的形式站上舞臺，關錚覺得一切都回來了，好像這十年大家還一直在一起玩兒樂隊，沒有什麼變化，哥兒幾個還是原來那股勁頭，在現場看見了好多很多年沒見的朋友，“那一刻感覺時空錯亂了。”變化還是有的，做新專輯的時候，劉虹位給一首歌的編曲加了很多絃樂，和邊遠產生了分歧。劉虹位退了一步，“要在十年前，我不會，這個時候我就學會了。”他已懂得考慮樂隊其他人的建議。
如今，樂隊在今年有了兩位新成員，吉他手明垚、鍵盤陸成。在他們看來，Joyside一直都是Joyside，無論解散前和重組後唱着什麼歌，Joyside的精神一直在延續，“就是特別真誠的感覺。”
重生後的樂隊在新時代下，要面臨新的問題。對於大部分年輕人而言，對這個成立於20年前的樂隊很陌生，他們只是在《樂夏》當中看到了Joyside“搖滾之王”的標籤，更何況，這個標籤也給樂隊帶來了距離感。“如何擁抱年輕人是個很重要的問題”，劉虹位說，“年輕人就聽到你這一首歌，他不會覺得這是搖滾之王，反而會覺得和樂隊之間的距離很遠。我們希望自己現在就是一支新樂隊，我們新的音樂能夠被更多人去接受，所以我們放下了極端的表達。”
在參加完《樂夏》之後，樂隊被央視邀請去錄製節目，和大衆之間的接受度越來越近。劉虹位坦言，“之前我們可能很難想到，央視會邀請一支搖滾樂隊去演出。現在央視接受了我們，我們也接受了央視，而且觀衆也都很喜歡我們，願意去接受我們的音樂。”
新京報首席記者 劉瑋
編輯 田偲妮 校對 陳荻雁
