《演員請就位》，太精彩了。
每一期都在顛覆我的認知。
今天這期，拿到四位導演A級卡片的，居然是年紀最小的丁程鑫。
榮獲稱號——「4A少年」。
趙薇說他“保持了S級的水準”，爾冬升覺得他們證明了：
“年輕演員就算揹着偶像包袱，也是可以有能力的。”
閱人無數的陳凱歌，提了他好幾處細節，形容其爲精彩的表演。
甚至對他開起了玩笑：“倘若你有一個瞬間露出笑容，我就酥了。”
明明丁程鑫偶像出身，也還沒有過正式的表演經驗，怎麼能受到一致認可？
看完這期表演片段才知道：
這4張A，他拿得值。
倒不是說演得有多完美無缺，畢竟年紀還小，尚未接受科班訓練，許多地方仍能看出演技的稚嫩。
遇到深層次的內心戲還得導演一步步引導、調教。
但他也確實演出了亮點，展現出自己的潛力。
這組劇目《天才槍手》，講的是天才學霸組團作弊，橫跨兩大洲、多個考場的大案。
節奏緊湊，驚險刺激，時間、地點都有變化，增添了不少翻拍難度。
於是郭敬明分出六個空間，代表不同時間線，要求他們現場拍出剪輯後的效果。
也就是說，他們演戲時，還得兼顧轉場、走位、卡點。
鏡頭一切，就得立刻換裝，轉到下個場景，開始下一段戲。
演員也得不斷切換狀態，情緒幾進幾齣，考驗更大。
本來信心滿滿的任敏，聽完安排就擔憂自己演不好小琳。
丁程鑫剛開始還覺得挺酷炫，排練完才意識到這有多難。
不過看完成片，院長反而覺得，這種形式爲他增色不少。
他演的男主班克是全劇最複雜的角色，有好幾次大起大落的心態轉變——
原本正義的天才少年，因爲一場毒打，被迫錯過了最重要的考試，失去人生翻盤的機會，黑化成了向金錢和慾望低頭的作弊幫兇。
既墮落，又不甘。
還沒學過表演的新人，要駕馭這樣的人物並不簡單。
之前的《以家人之名》能看出，丁程鑫最大的不足是臺詞。
大段大段的獨白，容易暴露他薄弱的臺詞功底。
但在肢體細節和情緒傳遞上，他很有靈性。
總能抓住角色的內心。
一動情，就很真。
《天才槍手》這次的改編，恰好讓他揚長避短。
臺詞不多，情緒切換得又快。
每次轉場，他的情緒總在角色裏。
尤其眼神，十分有戲。
壓力，即機遇。
第一次換裝——
兩間審問室，他和任敏兩人的“拼接”獨角戲。
開場就是插敘，把考試作弊被抓的審問提到了最前面。
鏡頭一對準他倆，我就有點小吃驚。
任敏演技好是有目共睹，上場《少年的你》她排練時的爆發力，把搭檔都嚇了一跳。
可沒想到“同框”對比下，丁程鑫居然沒輸？
一開始被問作弊細節，他很無畏，回答“我不知道”理直氣壯，甚至敢直視對方。
直到對面說“你可就沒機會上大學了”，他突然被戳中了軟肋，低下了頭眼神閃避，偷偷深呼吸。
再回答“我不知道”時，語氣明顯弱了不少。
上大學是班克翻盤人生最大的希望，被威脅這一點，他慫纔是應當。
這點細節，不是一句一句地摳，很難做出反應，能在第一個鏡頭就準確抓住人物狀態，至少說明他對這個角色着實用了心琢磨。
第二次換裝——
時間線回到組團作弊之前。
班克剛剛被打，正處於錯過考試的巨大打擊中，整個人心灰意冷。
小琳拉他入夥，他失落拒絕：
小琳說服他抓住機會，改變命運，他一面不願，一面又忍不住掙扎心動：
第三次換裝——
班克沒忍住誘惑，跟隨小琳，聽她講解作弊過程。
此時的他，同樣是擡眼看人，神色裏卻沒有第一個鏡頭那麼冷酷無情。
直到聽到旁邊人說他“被人打了”，瞬間活了過來。
上一秒還在低着頭，下一秒反應過來了，頭一擡，眼一掀，試圖按捺的怒火梗得脖子上骨頭都跳了兩下，還是忍不住一把跳起，衝向了富二代。
從這起，班克（已黑化）的眼神就變了，多了怒火和恨意，看誰都帶着陰沉沉的惡意。
他答應參與作弊，是爲了翻身，也是爲了報復仇人。
第四次換裝——
班克和小琳作弊被抓，故事銜接上了開頭插敘的那段審問。
不得不說，這種分開被審又同樣嘴硬的畫面，很難演。
難在哪兒？
得演兩層。
一層是表面的拒不配合，更深一層，還得演出兩個人心知肚明又隱而不發的內心戲。
放到班克身上就是，他靠“憤青”情緒撐過了所有審問，唯獨在最後被通知可以走了那一刻，卸下了所有防備。
硬挺的肩膀鬆了，緊握的雙手放開了，呼吸也順暢了。
這一下，人物就立起來了。
第五次換裝——
小琳和班克聯手作弊後第一次見面。
這一幕和之前小琳拉班克入夥的那幕結合起來看，對比更加強烈。
當時主動發問的是小琳，班克撐着桌子低着頭，現在兩人立場完全對調。
當初是小琳說服班克同流合污，現在輪到班克放不下金錢慾望。
不知班克別過頭威脅小琳時，有沒有想起當初單純維護正義的自己？
我猜有。
所以他纔會在小琳去自首後，慌亂、悲傷地蹲下身，雙手緊攥，不知所措。
與其說他是在恐懼前途未卜，更像是在爲墮落的自己而茫然。
陳凱歌特別表揚了這一段：
“你找到了方法表達自己內心的矛盾，獨角戲是最難演的。”
眼神一換、小動作一加，這些靈動的細節，讓角色變得真實、動人。
身爲偶像，丁程鑫的表現一點也不“偶像派”，憑實力證明了自己。
年齡和偶像身份並沒有桎梏他的演技，反而賦予了他更多一分真誠。
無論是《以家人之名》，還是《天才槍手》，看到丁程鑫被認可，總讓我格外欣慰。
認真想想，在這個舞臺上，丁程鑫所代表的意義並不僅僅是他一人，他受到的肯定，讓我們看到了另一種可能性——
偶像同樣可以是好演員。
《演員請就位》播到第二季，偶像的演技受過不少質疑，以至於偶像來參賽都要被質疑：你來幹什麼？
先導片《角》裏，丁程鑫也坦誠：“這次來就是想被罵。”
偶像轉型演員真的有那麼難嗎？
並不。
丁程鑫走的就是一條正確的路。
這個剛成年的孩子有種少見的清醒。
他能主動“跳出舒適圈”。
偶像行業永遠不缺鮮花和掌聲，粉絲的愛洶涌盲目，但如果真的沉溺其中，閉目塞聽，只會看不清自己的真實模樣。
他怕自己只聽“你很好”，會被洗腦得真以爲自己有多良好。
他從不否認自己的偶像身份，自我介紹永遠是“時代少年團-丁程鑫”。
也承認自己沒有什麼演戲經驗，之前出演的那些自制網劇就像小打小鬧，與其說是演戲，不如說是模仿。
這種態度很中肯。
認清自己，再爲之努力，纔有底氣說出那句：
“我就是偶像，但我能演好。”
如今，丁程鑫的演技獲得4A認可，得益於他的努力和天賦，另一角度看，也說明了大衆對偶像身份並沒有牴觸心理。
那些聽上去嚴厲的批評，只評演技，與偶像無關。
批評的初心並不是出於對偶像身份的成見，而是爲了給他們未來道路敲響警鐘。
比如第一期就因罵得太狠出圈的爾冬升導演，話說得殘忍。
但對偶像本身，他的態度依然是：
“我不認爲流量是負面的東西。”
同樣，觀衆眼裏，偶像和演員也並不衝突，都只有一條評判標準：
演得好，就是演員。
縱觀娛樂圈，偶像轉型演員的成功案例不是沒有。
遠的如蘇有朋、吳奇隆，近一點的，像選秀出身，卻因角色被觀衆記住的郭子凡，或是快男出道現在票房破百億的歐豪。
以及前幾天剛拿下第14屆亞洲電影大獎最佳新演員的易烊千璽。
偶像不應該和沒有實力的繡花枕頭劃上等號。
一時稚嫩，不代表永遠不行。
郭富城當年的顏值放到現在絕對是頂流，他也是在質疑聲中一步步煉成舞王和影帝。
前段時間看《麥路人》，他出場一個長鏡頭，那種滄桑和無力感直接戳到我心上。
一代又一代偶像用作品證明：
演技達標，流量並不會成爲觀衆心中的惡感加成。
口碑是最誠實的反饋。
今天依舊如此。
正如這期《天才槍手》播出之後，網友對丁程鑫的評價：
有演技的偶像，觀衆從不吝嗇褒獎。
只會希望他能火一點，再火一點，不要被沒有演技的擠下去。
回顧兩季《演員請就位》，有人吸粉無數，也有人引發爭論。
比起綜藝節目，它更像是影視行業的一個微縮輿論場。
演員們在這裏接受各方的挑戰與評判，給自己來場“模擬考”。
考得好的，好感加成；考得差的，回爐再造。
提前面對「市場檢驗」這道演員生涯必經門檻。
強調自己想轉型演員的偶像那麼多，如果連這種考驗都不敢面對，又何談演出好作品，接受更廣大觀衆的審視？
再說這一次拿下4A的丁程鑫，今年纔剛滿18。
他都敢主動踏出這一步，其他人又有什麼好怕的呢？
但願未來在娛樂圈的考場上，我們能看到更多4A少年。
