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竇靖童的歌單裏藏有竇唯的音樂：任何作品都能帶給我新的視角

來源：爵士範閱讀: 1.17W 次

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無論是在專輯還是在採訪中，“認識自己”都算是一條主線，對於23歲的竇靖童來說，慢下來看清楚自己似乎算是近期的重要訴求，她不喜歡被風格限定，不想要着急下定論，想要的是打開自己、接受自己，在回顧和自省中誠實地展現。她說覺得自己活在一箇中間位置，無論是東方還是西方，無論是所謂的雄性和雌性，甚至是黑與白。

採寫：南都記者丁慧峯實習生葉梓何夢怡

何爲GSG

“只有認清楚現實才有真正的溫暖”

前兩張專輯《Stone Café》和《Kids Only》已經讓世人見識到竇靖童的音樂才華，即便身上的標籤揮之不去，但在自帶光環之下，她仍舊在做自己想做的音樂，到《GSG MIXTAPE》，作爲音樂人的竇靖童，對於自有風格的駕馭能力和完成度已經趨向成熟。

南方都市報：GSG（Green Shy Guy）最初是一個怎樣的概念，爲何以此爲專輯命名？

竇靖童：就是有一天我一個朋友的孩子，突然指着我說你是Green Shy Guy，到現在我也不知道爲什麼他會這麼說，但那是一個契機。我覺得GSG就像是給了我一個暗示，有點像角色扮演，雖然說扮演的其實就是我自己，所以想表達一種重新介紹和認識自己的態度。我希望GSG更加真實和自在，能拆掉一切曾經有意或無意築起的高牆或堡壘，更誠實地展現自己。

南都：爲何一句突如其來的Green Shy Guy給你如此大的觸發？

竇靖童：我說過人的身體像一個接收器，能接收多少東西取決於打開自己的程度，無論是小朋友給的一個名字還是環境中的某個聲音，都可以轉變爲信號。其實我一開始不知道爲什麼，但我會先寫下來，然後在慢慢完善和回顧的過程中，理性的東西就會逐漸浮現出來。就像是人在當下爲什麼要做這件事情，其實是在事後纔會知道內中的連接。

南都：《GSG》這首歌的MV，綠色的小人從誕生之初的垂頭喪氣在經歷“自我剖析”之後漸漸擡頭挺胸，也不再囿於束縛與指引，這也是你的心路歷程嗎？

竇靖童：這首歌的MV其實是導演Alex Jenkins在聽完歌之後的想法。我的理解是，一開始是小心翼翼，恐懼，想要逃避的。在一次蛻變後，捨棄了那個膽小的自己，擡頭挺胸、自信，甚至自負，因爲還是困在了形式主義裏面，掉入了另外一個極端，然後跌入谷底，最後一次蛻變。我想可能最終到達的是前兩者的中間吧，不害怕、不造作，很溫和清澈的存在。

南都：從成長的角度，你會擔心自己掉入極端嗎？

竇靖童：這種事兒我想可能是沒有捷徑的，犯錯也是避免不了的，如果把每個“錯誤” 看成是一個怪物，你不打他也無法升級。在大局面上這些所謂的“錯誤”對你個人的成長取決於你怎麼去應對，你要是繞過它走也不會消失，可能有一天所有你留在後面的怪物會全部一下子撲過來也說不定哈哈。

南都：你之前有說，《GSG》這首歌想要傳達“warmth”，但是專輯的封面是一個層疊的面容苦澀的小人，歌曲與MV似乎也更注重對現狀、遭遇的形容與描繪，與溫暖都有一定的反差，這是一種怎樣的傳達方式？

竇靖童：我認爲只有認清楚現實才有真正的溫暖。如果只是說漂亮話，那不叫溫暖，那叫自欺。認清楚才知道我們生在世界上有很不容易的事情，可能每個人都不一樣，但沒有一個人是容易的。我們可能沒辦法做到完全的互相理解，大家都只是在努力過好自己的生活，都渴望被愛，在覈心上我們是一樣的。只是你有A組問題，我有B組。

南都：你說過“在接受這件事情上，大家都不是孤獨的”，在《GSG》這首歌裏想要表達“接受自己”，還是“接受世界”更多？

竇靖童：我認爲不接受自己就很難接受世界。

何爲風格

“什麼風格有那麼重要嗎？”

喜歡竇靖童的樂迷會感到幸福，因爲到《GSG MIXTAPE》她有肉眼可見的進步。但對於不瞭解這種音樂風格的樂迷來說，可能會覺得晦澀，疑惑竇靖童爲何不會像媽媽一樣唱能夠在大衆層面流傳的歌。竇靖童自己認爲沒必要形容風格，因爲容納了不止一種。

南都：《GSG MIXTAPE》專輯風格獨特，但一定要讓你用大衆能接受的語言來形容自己的音樂風格，你會怎麼形容？

竇靖童：爲什麼要形容音樂風格？什麼風格有那麼重要嗎？我一直很難去定義一種風格，可能也是一直被問到這個問題後，纔去思考會落到哪些風格里。所以我也很難去說，但我覺得這張專輯還挺多變的，容納了不止一種風格。我會喜歡搜索有靈魂的東西，比如 Soul，我喜歡音樂裏面的律動，但隨着我自己狀態的變化，喜歡聽的東西也一直都在變。

南都：這張專輯叫《GSG MIXTAPE》，是不是之後還有Acoustic什麼的？

竇靖童：在磁帶流行的年代，大家會通過錄一個Mixtape來送給別人，當然我沒有經歷過那個年代，但聽說就是要等電臺上放你喜歡的歌，然後再拿磁帶錄下來之類的。通常裏面會有不同藝人的不同作品，有不同的風格，以一種拼接的方式呈現。所以因爲這張專輯《GSG Mixtape》裏面的音樂也有不同類型，這就好像是Green Shy Guy製作的一張Mixtape。未來會不會有Acoustic，可能吧，未來的事情誰知道呢。

南都：《GSG MIXTAPE》作爲你的第三張錄音室專輯，和前兩張相比，你自己覺得自己最大的進步是在哪裏？

竇靖童：以前我總覺得了解自己是生下來就會的能力，但後來發現自己對自己一無所知，所以內心會有一種衝突，因爲自我認知是理想化的，但現實則可能帶來不同的結果。所以這兩年最大的變化就是我意識到了這一點，然後再慢慢跟自己做朋友，慢慢接受自己原本的樣子。其實一定要說哪兒進步了什麼的這個我也不知道，但感覺自己打開了一些，這讓我很開心，很欣慰。

南都：有人說做一張另類獨特的專輯相對容易，做一張能夠有大衆傳播度還能保持品質的專輯相對更難，你會認同這種說法嗎，爲什麼？

竇靖童：三年前我跟自己設定好做一個小實驗，我想慢下來好好看清楚自己，我認爲在那一刻我做了一道選擇題。中間出現過很多的聲音，自己的、外界的，但是我很慶幸我從那個裏面爬出來了。

何爲營養

“任何作品給我帶來的營養

都是一個不同於任何人的靈魂”

《GSG MIXTAPE》的視覺部分相當驚豔，竇靖童和被譽爲S級的插畫師Alex Gamsu Jenkins合作，MV的部分除了《GSG》的Alex Jenkins，《ORANGE》的導演是Scott Dungate。而音樂的部分，多數是竇靖童和香港音樂人蔡智光（Ernest Choi）一起完成。

南都：專輯《GSG MIXTAPE》更多是和香港的年輕音樂人合作，是基於什麼考慮？

竇靖童：因爲當時疫情的關係回不去北京，所以是在香港錄製的。沒有什麼特別的原因，不過我相信一切發生都有它發生的原因，我認爲專輯最後是這樣的呈現，是最好的安排。

南都：專輯的視覺部分非常獨特，你具體都參與了哪些？

竇靖童：我會參與，但還是會給插畫師Alex Gamsu Jenkins很大的空間去實現他的想法，然後告訴他我的感覺。MV的部分也是，我會參與討論，告訴導演歌曲給我的感覺是什麼，然後導演自己根據自己對歌曲的感覺去創作。

南都：會一直堅持用英文唱作嗎？

竇靖童：英文創作只是一種舒服自在表達自我的方式。我覺得我活在一箇中間位置，無論是東方還是西方，無論是所謂的雄性和雌性，甚至是黑與白。如果只是從我的成長來看，小時候上的是國際學校，這個羣體跟在北京傳統學校的孩子或是和國外長大的孩子都不太一樣，處於他們中間。甚至我在用中文說話和用英文說話的時候，其實是兩種性格，語言會帶出我性格里的不同面，因爲語境和其背後的文化都不一樣。我覺得人是很立體的，人生像一個軸線，變化很多，小時候喜歡玩兒芭比娃娃，不代表一輩子就對芭比娃娃有興趣。只是現在自然呈現的是這樣的，我覺得現在可以不用着急下定論。

南都：《LUA U ALIEN》是和馬伯謙一起合作的，這個合作是怎樣促成的？

竇靖童：我和小馬在幾年前的“開火”那次演出認識的，剛認識就很聊得來，所以這次在寫《LUA U ALIEN》這首歌的時候就問他有沒有興趣來一段兒，很自然、很舒服，他的歌詞我很喜歡，他是個有才華有想法，並且很努力的人。

南都：《LUA U ALIEN》包括後面的《BACKSEAT》這些歌都運用了大段的純器樂，在編排時是怎樣考慮的？這首歌的歌詞很有趣，講到了進化論、滅絕的恐龍還有毀滅的肉體，又講到陷入愛河，是想要表達對精神愛情至死不渝嗎？

竇靖童：《LUA U ALIEN》在我看來和白日夢有關，後面的長段音樂底下鋪着瑣碎對話式的人聲我覺得就像是在跟一個人對話，但其實腦子已經飄到外太空了哈哈，在做白日夢。《BACKSEAT》在專輯裏我覺得像是一種轉換鋪墊的歌曲，爲了準備進入到橙色的世界，需要先慢下來，其實就是《ORANGE》的前奏。

南都：《ORANGE》是想對媽媽說的話？爲什麼要用這種方式表達？

竇靖童：不是的，這首歌不是寫給我媽的。這是一首情歌，不過表達的方式可能有點像蒙太奇，很多事情和感覺的拼接而成。