“大夥兒啊，放了我和魯一的生吧，算是行善了。”今天（12月19日），華表獎、金雞獎的雙料“影帝”@富大龍 突然迴歸闊別多年的微博，發出了一封2600多字的長文，三求觀衆，不要用誇他來罵張魯一，這讓他“很難堪”。這番發言，源於近日熱播的電視劇《大秦賦》與富大龍參加錄製的綜藝《國家寶藏》同時播出，分別飾演秦王的張魯一和富大龍二人演技對比再成話題。網友看了長文，紛紛稱讚富大龍的德藝讓人欽佩，也有人表示，衝着這篇文字也擔得起一聲老師。
事實上，在網上搜索“富大龍”這三個字，會看到很多網友頗爲無奈的嘆惋：戲好，可惜不紅。其實對一個演員來說，富大龍的成就已經算是頗爲奪目，有好作品，亦有獎項的肯定。但在這個“娛樂至死”的時代，一個演員，似乎必須得做點與演戲毫不相關的事，製造一點跟演戲毫不相關的話題，而他倒像是這個躁動圈子裏難得的“隱士”。富大龍坦言，這只是單純的一種個人習慣而已，“好之者不如樂之者，我喜歡這種安靜。”
◆曾靠送外賣爲生
富大龍1976年出生在甘肅天水，7歲那年隨爸媽來到了北京，但他跟周圍的北京孩子總也玩不到一塊去。下課後他就去少年宮學習武術、京劇、國際象棋。
1983年的一天傍晚，富大龍正在北京少年宮練武術，被北京電影學院韓剛老師偶然發現，於是，他成了電影《中彩》的兩個主角之一。在拍攝中途，韓剛又將富大龍推薦給影片《少年彭德懷》。沒想到，8歲的富大龍因主演該片獲得中國電影童牛獎優秀男演員獎。
之後，少年富大龍成爲很多導演眼中的香餑餑，從初中到高中，差不多以一年一部電影的速度活躍在大銀幕上。
1994年富大龍順利考取北京電影學院表演系。“這時我才發現，我根本不懂表演，不會表演。”幾乎是從零開始，他用了4年時間去慢慢地領悟表演。
1999年，他主演的電影《紫日》播出後，引起極大反響，讓富大龍的事業發展達到頂峯。可惜的是，他並未因此走紅。他和蔣勤勤是同學，而且也是成績最冒尖的，拍完《紫日》之後，因爲富大龍性格耿直，不屑於在酒桌上和導演及製片人應酬，因此，他陷入了連續七八年無戲可拍的尷尬境地。
富大龍坦言，自己經常會因爲劇本不好，怕糟踏了某個歷史上有名的人物而拒演，這讓他接戲的空間非常窄；再加上他經常爲了朋友友情出演分文不取，這樣一來，他終於讓自己的生活陷入了窘迫。
無戲可拍就沒有收入，但富大龍堅持即使捱餓也不接爛戲，更不願意低頭去找製片人和導演。淡出的那段時日他幹過多種行當，當過代課老師，做過酒店後廚。最落魄時，富大龍還曾送過外賣，一天的收入就30塊錢。爲了不讓媽媽擔心，回家還得撒謊，說自己經常收到劇組邀約。“我當時也有過糾結，要不要堅守表演這條路，該不該轉行？”
就在富大龍窘迫無比時，2005年的一天，《天狗》劇組找上門來。其實，這部電影剛開始定的男主角是陳建斌，但因檔期問題陳建斌未能入組，劇組才找到富大龍救場。
2007年，富大龍憑藉電影《天狗》獲得4項大獎，更成爲華表獎、金雞獎的雙料“影帝”。在金雞獎頒獎現場，他特意感謝了那段磨難日子。富大龍的表演得到了業內廣泛認可，開始片約不斷。
◆在大衆文化中精雕細琢
大多數人覺得，拍電視劇無非是一天N頁紙、N場戲的“流水線作業”，並不給演員精工細作的機會，但於富大龍而言，電影或是電視劇不過是不同的藝術形式，心態上其實並沒有太大的差別。“電影慢，我們可以精雕細琢，電視劇快，也考驗演員的迅速反應能力，考驗你的意志力和信心。第二天幾十場戲，我在前一天晚上會準備兩三個小時，這幾十場戲我迅速把他拿下來，一定要摳出來一個東西，如果不行，我就不睡。如果你真的放棄了，那出來的東西真的就只能是流水線作業。”
2008年，富大龍參演電視劇《今生欠你一個擁抱》，該劇講述的是個真實故事，一位在執行任務過程中失掉雙臂的軍人與一位女大學生白領的感人愛情。爲了瞭解原型人物王俊景的真實生活，領悟這一角色的內心世界，富大龍將自己的雙臂綁起來，體驗失去雙臂的生活。“那種感受是一般人無法想象的，吃飯、喝水這樣簡單到極點的動作，都難於登天，甚至連廁所都沒法上。”這樣的體驗讓富大龍對角色有了新的理解。通過對王俊景的細緻觀察，富大龍設計了自己在戲中的幾種笑容：笑得快，收得也快。在劇中和妻子對視，笑容深情而憂傷；面對親人和朋友的時候，故作輕鬆的笑容掩飾着苦悶。通過不同的笑，刻畫主人公堅強而複雜的內心世界。富大龍將無臂軍人內心的痛苦與煎熬演繹得淋漓盡致，在央視播出後賺足了觀衆的眼淚。
不斷地填充、豐富人物，對人物進行二次創作，對富大龍來說，可謂是最大的“賞心樂事”。就比如說《隋唐演義》中隋煬帝這個角色，他在背後爲這個角色的構成所做的功課，營造出的細節，可能是大部分守電視機前的觀衆都未曾發現的。“我在創作這部戲的時候讀了袁剛先生的《隋煬帝傳》，我覺得我是在用歷史的觀點去塑造他，他的功業不下於李世民，但是他的罪孽也不可否認，我用一種很中正的歷史觀去處理這個人物，然後把他漫畫化，我覺得這是一個非常過癮的事。然後還有一些細節的部分，琴棋書畫我都揉了進去，裏面用到隋煬帝的詩，都是我從他的詩集裏挑選出來的，其中最得意的就是那句，‘斜陽欲落處，一望黯銷魂’，我三次用它，首先是他上位的時候，然後是他殺父的時候，最後他自己死的時候，詩的意境結合在劇情裏，我覺得是很好的藝術創作。還有就是這部劇裏的一段劍舞，實際上我一直希望拍一些士文化的東西，沒有機會，但恰恰我藉助這樣一個通俗文化的平臺表現了出來，在這個‘胡笳十八劍’中我糅合了很多藝術形式，這樣一個趣味性的東西，是我在底下結合了好久纔出來的。”古人作詩講究“功夫在詩外”，其實演戲亦是如此。
◆真正偉大的是那一聲巴掌
談起《大秦帝國之縱橫》，富大龍認爲這部劇比較忠於史實，“我覺得在我拍過的戲裏，應該說這是比較好的一個，比較嚴肅，比較忠於史實。丁黑導演，還有焦總，這兩個人都像戰國專家一樣，我跟他們聊了一個小時，聊戰國聊得非常專業，所以我覺得合作對手懂，這一點特別重要。”
爲了塑造好秦惠文王嬴駟這個角色，富大龍下了不少功夫，“那個時代的禮儀很重要，比如說坐法，我們基本上是跪坐。這些東西有很多我是從國畫上（學的），看一些記載，大部分要靠想象，比如說那個案几，現在叫王座，實際上就是一個靠背，我幾乎把所有能用的方式都用了，跪坐，盤坐，還用了一些側倚的狀態，這些形態基本上就是從古畫裏看到的。拍戲時，我和導演商量加了一根簫，用得非常少，開場有一次，嬴駟去世之前我特意和導演商量加了一場戲，一頭一尾用了兩次這個簫。因爲在考證裏，那個時候已經有簫了，是什麼（形制）不知道，但是我希望在片裏儘量能夠有這種古風的東西。”
無論在娛樂圈，就算是在普通人中，你也很難找出如富大龍一般過於認真地在“生活”的人——出過詩集，閒暇時會彈彈古琴，寫寫字。“古琴太嬌貴，去劇組的話，我就會拿一些比較方便的樂器，像貝斯這種，可以磨磨手指。”
富大龍覺得，一個好的演員要有兩部分，一部分是感受、感觸，它一定要足夠的敏感，而另一部分就是表達。不管是文學、書法，還是音樂，所有的藝術形式裏面，其實都包含有感觸與表達這兩部分，它們作用於人的情志與心智的過程是一樣的，對於演員來說這都是一種極好的觸覺與表達的練習。
馬雅科夫斯基有一句詩是“痛飲生活的滿杯”，對富大龍來說，痛飲這個詞倒不太合適了，生活於他倒像是淺酌慢品的一杯清茗，越喝越見其中的真味。“我越演越覺得害怕，越演越覺得所謂的藝術，你自己所掌握的這些東西，太少太少了，然後你就會開始對生活心存敬畏，以前常常會以搞藝術的自居、自大。但其實最平淡的生活纔是最偉大的，我特別希望哪天我能夠真正全方位地去理解和認識生活。如果一個人演戲能達到完全鋪顯生活的境界，那纔是最高的境界。藝術僅僅是生活的回聲而已，真正偉大的是那一聲巴掌。”
對於自己的“演員”身份，富大龍說：“你要永遠記住，屏幕前有很多孩子、很多青年，如果他們看了一部電視劇，他能得到哪怕是一點兒好，那這就是我們做得還可以。如果他看完了以後他學壞了，那你這個責任很大。”
對於“粉絲”，富大龍說：“我沒有粉絲，我們是人與人的關係，我們是演員觀衆的關係。”（來源：《北京電視週刊》程戈/文、《電視指南》董晗/文、《時代郵刊》王麗/文）
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