文 | 犀牛娛樂，作者｜方正，編輯｜夏添
近年潮流綜藝風颳得兇猛。
《中國有嘻哈》《這就是街舞》等表面是圈層綜藝，內裏則是隱藏的潮流綜藝。節目裏選手的穿搭、言行、態度，在製造話題爆點的同時，將“潮文化”的理念暗暗輸送給大衆。
吃了嘻哈紅利的愛奇藝率先佈局潮流IP，去年年底孵化的《潮流合夥人》一開潮綜垂類的先河；近日，《潮流合夥人2》也於12月4日首播，節目從明星陣容發佈，到路透圖曝光，在微博上的聲量着實不小。
而早在今年三季度，優酷《720 潮流主理人》、騰訊視頻《潮玩人類在哪裏》短兵相接，在7月、8月輪番開播，助推潮綜變身綜藝市場新寵。
各家搶佔潮綜賽道其實不難理解，一來，潮流文化市場正值井噴式發展期，是新晉“掘金”沃土；二來，90後和95後、00後的“Z世代”是潮流消費主力軍，與網綜的核心受衆高度重合，看起來是穩賺不賠的生意。
但從已完播的幾檔潮綜來看，《潮流合夥人》熱度較高卻遭時尚界羣嘲，《潮玩人類在哪裏》《720潮流主理人》的熱度可以用“涼涼”來形容，潮綜的表現遠遠沒有接住市場的預期，問題出在哪？
凡爾賽味的“高級帶貨”沒有比潮綜凡爾賽味兒更濃的綜藝了。
選手們一邊嘴裏說着“潮是一種生活態度，跟價格無關”，一邊將上萬塊一件價格不菲的JUNLI品牌設計新品呈在導師面前，引得吳亦凡、吳建豪紛紛討要私人訂製款，造就《潮玩人類在哪裏》的“名場面”。
最新的《潮流合夥人2》第一期，主理人陳偉霆展示了一雙電影《回到未來》聯名款的Nike Air Mag球鞋，網傳拍賣價高達81萬港幣，在節目裏被偉霆雲淡風輕地拿給歐陽娜娜展示，真是老凡爾賽了。
縱觀愛優騰此前推出的三款潮綜，無論節目形式如何，流量明星、高價潮牌單品都是不可或缺的因素，顯然，三平臺都爲潮綜傾注了不少資源。
愛奇藝《潮流合夥人》第一季請來頂流吳亦凡和Angeleababy，拉上合夥人潘瑋柏、趙今麥、福克斯，去往日本東京經營名爲“FOURTRY”的潮流集合店鋪。節目集中展現明星進貨、售賣、經營店鋪以及合宿生活的點滴，本質是一檔“店鋪經營真人秀”。
今年夏天開跑的優酷《720潮流主理人》，以範丞丞、馬伯騫、宋妍霏策劃SHOWROOM展覽爲主打點，展示潮品的設計、生產、上線、售賣全過程，觀衆亦可從天貓品牌店鋪購買節目同款，本質是一檔“明星策展紀實節目”。
緊隨其後的《潮玩人類在哪裏》繼承騰訊101系秀綜模式，吳亦凡、吳建豪、李燦森作爲三大廠牌導師，從海量國潮設計師選手中選出心儀人選，角逐“年度潮流MVP”，本質是一檔“潮流設計師選秀綜藝”。
從核心模式來看，三家的潮綜皆不同，其實暴露出當下潮綜面臨的共有難題：大家都沒有找到合適的載體來表達潮流文化，導致潮流圈與觀衆之間的對話並沒有被真正建立。
與此同時，三家潮綜不約而同選擇了“流量明星+潮牌帶貨”的節目模版，此模版的實質是欲借流量明星的人氣，凡爾賽味的內容呈現，將海量偶像受衆轉化爲潮牌消費者，實現“帶貨”。
蓬勃的飯圈文化是潮流綜藝的沃土，畢竟爲自家哥哥自創、代言的品牌花錢，乃粉絲KPI的重要組成部分。當下市面上的潮綜，並未脫離“高級帶貨”的藩籬。
將“潮”的定義交還觀衆釐清潮流綜藝“高級帶貨”的本質後，我們會發覺，與其將這些節目稱作「潮流綜藝」，「潮牌綜藝」的稱呼或許更爲精準。
潮牌起源於上世紀六十年代的美國街頭文化，在街舞、滑板、塗鴉、嘻哈、跑酷等文娛活動中，一種衣品審美的範式越發流行：穿肥大的胸前印有碩大LOGO的T恤、戴墨鏡和大金鍊子、穿鬆垮的褲子。
潮牌自降生就自帶“個性”的基因，穿潮牌就是和別人不一樣的態度，令無數年輕人趨之若鶩，掀起一場所向披靡的消費熱浪。
理性來看，潮牌衣物製作成本普遍不高，設計理念也不及奢侈品，它最玄學的地方在於價格：低於奢侈品牌，高於快時尚。如此以來，它成了部分年輕人彰顯個性、格調的利器，也註定了消費人羣的小衆性。
當把潮牌做成綜藝，將一項小衆文化向大衆做推廣，它首要解決的是大衆欣賞門檻的問題。
欣賞嘻哈音樂、街舞，任何人都可真實可觸地感受到rapper演唱的流暢性和悅耳度、舞者起舞的力道和速度，並情不自禁發出“厲害”的慨嘆。但面對一件衣服，該如何賞析？
衡量潮牌的標準過於抽象、主觀，觀衆無法從一件潮流單品中感受到情感的共振，如此一來，節目將始終侷限在潮牌圈人士的集體自嗨；而當潮綜的內容無法吸引受衆增量，節目的帶貨KPI也很難完成。
潮流概念抽象、帶貨痕跡重、脫離大衆生活，是當下潮綜的三大頑疾。或許，對潮流綜藝的創新，路子就不該是尋找潮牌圈與綜藝模式的契合點，而是跳脫出潮牌的框架，重新定義什麼是“潮”。
潮流綜藝的主打人羣是Z世代綜藝主流受衆，他們追求的是“個性”，但潮牌圈壟斷時尚話語權、生硬的“帶貨屬性”恰恰磨滅的就是個性本身。
將“潮”的定義交還給觀衆、普通人，讓他們活出自己的“潮”，在內容上重新定義“潮綜”，或許纔是這類垂綜走向破圈的起點。
潮綜的破局：或與短視頻結合事實上，“潮”從來都不是高端人士的專屬。
潮文化起源於街頭，它就一定來源於最普通人的生活，平等、打破階級性、煙火氣纔是它的內核。
在日本，潮人的靈感可以來自於街邊站崗的交警爺爺、夏天賣西瓜的大叔，甚至是清晨清掃街道的保潔阿姨。
國內有句話“土到極致便是潮”，並非簡單一句調侃，還記得當年的“犀利哥”嗎，潮從來不取決於你穿的如何名貴，犀利哥即便身着流浪服也淡然生活的態度，就是一種潮。
當下潮流綜藝最大的問題，是呈現的內容過於“懸浮”，而沒有將高大上的“潮”理念紮根到普通人的生活中，成了Z世代偶像粉絲的凡爾賽培訓班。
潮綜的破局首先要從延擴“潮”概念的外延開始，“潮人”未必是從事潮牌經營的店主或設計師，“潮人”的選拔範圍本身就可以向外延展的。
近期爆火的丁真就是一例，原生態的藏族小夥，簡單的民族服飾搭配與一對極富靈氣的耳環，幾乎詮釋出最典範的“國潮”樣態。
也許聽起來不可思議，但在犀牛君看來，潮人很可能在民間，潮流綜藝的潮人選拔或許可從短視頻入手。
一方面，短視頻紅人呈現出的是與潮牌圈審美截然不同的生態，短視頻紅人與潮牌人士的碰撞，勢必會成爲節目一大戲劇衝突看點，而“潮”的定義正是要在碰撞、辯論中不斷明晰。
另一方面，短視頻紅人普遍具備帶貨能力，由他們帶貨潮流綜藝中的單品，效率很可能會比明星帶粉絲來得更爲高效。
想象一下抖音、快手紅人與潮牌人士一同參與綜藝的局面，一來，它將“潮”的理念紮根到地下，與大衆尋求低理解門檻的對話路徑，二來，打破“潮牌文化”的時尚壟斷，它內容上的可看性、趣味性、衝突性都更高，不失爲一項有趣的綜藝實驗。
潮玩人類在哪裏？或許就在短視頻裏。
