《霸王別姬》影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。處於敏感時期的愛情，包攬了時代性和個人性。一個愛從一而終，一個情無怨無悔。人戲不分，人戲如夢，蝶衣一夢，夢過了大半輩子。而人間，只不過是抹了脂粉的臉。 一起跟小編欣賞下《霸王別姬》的影評吧。
霸王別姬影評
《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它爲張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌說他要拍一個關於“迷戀與背叛”的故事，於是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事，人性的錯位與災難的重擊爲影片羅致了多面和豐富的戲劇性。加上張國榮對“程蝶衣”近乎完美地演繹，可以說無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峯
作爲華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀衆的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影 。電影描述了中國文化積澱最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻着半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來
作爲華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的衆多電影觀衆。
霸王別姬影評
影片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇衝突，電影邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時也蘊含了深刻的文化內涵，被認爲是“通俗中見斑斕，曲高而和者衆”。《霸王別姬》用中國文化積澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有着人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。
成就霸王別姬的關鍵性角色，就是張國榮，一個演員把角色演入生活，把生活帶入角色，深入戲中，不深入戲，演不出戲，張國榮表現得淋漓盡致。戲子多愛恨情仇，程蝶衣的瘋魔，是他把這種感情帶入生活，融入血肉，舞臺上的他是虞姬，舞臺下的他亦是虞姬。而霸王那句“虞兮虞兮奈若何”正是對程蝶衣的無奈與認可，正是這位無法若何的蝶衣，讓人瘋魔。
程蝶衣的虞姬，段小樓的霸王，戲裏戲外，戲如人生。用小樓的話說，蝶衣是不瘋魔不成活。是的，程蝶衣，他早已分不清現實與演戲了，虞姬深愛着霸王，蝶衣深愛着小樓。然而小樓的一句，那只是戲，便註定他受不起蝶衣深沉的愛，所以他並不是霸王，並不像項羽那般頂天立地。
張國榮在《霸王別姬》中飾演的程蝶衣是難以超越的經典角色。張國榮作爲一名在香港出生，在英國接受教育、從未接觸過京劇藝術的演員，在《霸王別姬》拍攝前以驚人的毅力苦練身段和京腔，更在電影中以精湛的演技成功詮釋了京劇旦角程蝶衣的內心世界，震撼了觀看影片的觀衆並給他們留下了難以磨滅的印象。
張國榮的每一幀眼神，都說盡了程蝶衣所有愛恨冷暖，絕望的生路和必死的解脫。演員太幸運，能爲戲極致慟哭一次。文革那場，段小樓折腰時句句揭發本來無形，張國榮演得使言語具化成了穿胸而過的尖刀，絕美。苦難的絕路處是更深的苦難，戲中路穩宜頻到，此外不堪行。
霸王別姬影評
感慨時代的變化，趕上的時代不同，人的境遇不同。程碟衣的一生，多次大起大落。而他執着的信念卻沒有因此而改變。是真的活在了戲裏吧!感慨時代與社會的冷漠殘酷，直面親人，卻要互相揭發甚至詆譭，人不像人，亦不如鬼。道德已然崩塌
