第90屆奧斯卡，終於揭曉了提名。在這份看上去什麼都有的提名名單裏，還是可以發現一點創造了歷史的部分。很多人會說，太無聊了！怎麼又是這些？無聊歸無聊，今天和大家講講，奧斯卡一直在竭力隱藏，但又快要被人識破的那些門道。
主流價值觀隱藏失敗的選手
幾乎所有衝奧電影都具備的最大特徵是：如何隱藏自己的主流價值觀，以僞裝作出了銳意進取的突破？
隱藏得深者容易成功，隱藏得淺的就要落敗。
今年的奧斯卡選擇，依然是在看似「挺女性」的口號中走保守路線。那幾部熱門影片，就是在比拼誰的套路藏得更深，最不容易被拆穿其隱藏的主流價值觀的那一部，就最有可能成爲最終大贏家。
在隱藏價值觀這一點上，《華盛頓郵報》大概是率先出局了。《華盛頓郵報》的優秀事蹟，1976年的《總統班底》就拍過一次了，現在從普通記者的角度換到高層，再拍一次，難道會比平民視角更貼近人心？
另外兩位僞裝失敗者，《伯德小姐》和《我，花樣女王》，犯了一樣的錯誤。這兩部電影的女主角，從頭到尾都在逃離自己的家庭，但最後給觀衆的啓示，仍然是擁有一個優渥的家庭對於人生前途多麼重要。
《伯德小姐》最終還是要回到母親的懷抱，獲得斯嘉麗·奧哈拉回到塔拉莊園才能汲取的那種力量。而老孃譚雅說明了沒有一個好的家庭，根本不配實現美國夢。
《我，花樣女王》
今年最熱的黑人題材《逃出絕命鎮》完完全全是一個兩面派，在周邊獎項和民間極其受歡迎，真正的主流大獎還是夠不上邊。它簡直就是《猜猜誰來吃晚餐》和《天外魔花》結合的產物，這兩部都是什麼時代的電影了？裝上一個黑人題材的外殼，居然還可以生效，觀衆實在太好騙了吧？
在今年奧斯卡男主角的競爭中，種子選手肯定是加里·奧德曼的丘吉爾。詹姆斯·弗蘭科在這個重要階段，陷入了性侵疑雲，提前出局。
黑透了美國的《至暗時刻》，大概是這個頒獎季唯一和《逃出絕命鎮》一樣無聊的電影了。它創造了一種新的電影形態，演講電影！無論在任何地方，丘吉爾都在演講，不斷演講，房間裏演講，地下室裏演講，地鐵裏都要演講。
《至暗時刻》
最佳影片之戰
真正迷惑人心的是《水的形狀》和《三塊廣告牌》，拿下重要前哨戰製片人工會獎的《水的形狀》和風向大好的《三塊廣告牌》在最佳影片上，必有一戰。
前者是一個怪物童話愛情故事，符合陀螺一貫的風格。
後者更厲害了，沒有完整的家庭，沒有光輝的人物，女主角作爲一個母親，連侏儒的感情都能傷害，簡而言之，全片每個人物，都是天使與魔鬼的結合體。
然而，這兩部電影在這些花裏胡哨的外貌下，依然藏着一顆古老而又神祕的聖經敘事的心。《水的形狀》最爲明顯，直接把怪物當做神，最後來了一個耶穌復活戲碼。
《三塊廣告牌》裏所有人物，也奉行着一種基督教準則，這也是狄更斯小說的精髓，一個人無論有過什麼樣的罪孽，都還有機會做出正確的選擇，成爲一個好人。
《三塊廣告牌》
《水的形狀》以13項提名領跑奧斯卡，上一次有非現實主義題材在奧斯卡上這麼吃香，是何年何月的事情了？
相比上一部，也是唯一一部獲得奧斯卡最佳影片的非現實主義題材電影《指環王3》，《水的形狀》的整體構架還是顯得過於單薄，沒有足夠厚實的文學性支撐。但想想，第90屆奧斯卡要是給了一部靈感來自經典好萊塢時期B級片的電影，這纔是真·復古。
《水的形狀》
九十歲的奧斯卡有什麼新花樣
奧斯卡根本就是一個老人家了，它的整個評獎體系已經固若金湯，是很難改變取向和規則的。今年是第九十屆奧斯卡，大家總會以爲逢十是一個大數，所以當奧斯卡年至九旬肯定會格外的盛大。
參照第八十屆奧斯卡來看，除了頒獎典禮上做了大量歷屆影帝后獲獎畫面剪輯、頒獎典禮精彩表演剪輯，以及歷屆最佳影片大混剪外，也沒有什麼令人興奮的事情了。
反倒是逢五的時候奧斯卡比較精神抖擻，第七十五屆奧斯卡就搞了一個大事，在當時還只有87歲的奧利維婭·德·哈維蘭的主持下，歷屆奧斯卡影帝后大亮相，連第九、十屆連莊影后路易絲·賴納都出現了。
再看看五年前的第八十五屆奧斯卡，強片如林：《林肯》、《少年派的奇幻漂流》、《被解救的姜戈》、《獵殺本·拉登》、《烏雲背後的幸福線》、《愛》、《悲慘世界》、《迫降航班》、《南國野獸》、《大師》、《逃離德黑蘭》、《月升王國》、《尋找小糖人》。
入圍的影片兼具了多方面的元素，有商業主流片，也有小衆文藝片，女性、黑人、華裔創作者，都能分到一杯羹。真正的百花齊放、百家爭鳴。
《月升王國》
這一屆還有一個歷屆無法相比的地方，最佳影片的頒獎人是當時的第一夫人米歇爾·。由第一夫人通過直播來頒發最佳影片獎項，在奧斯卡歷史上目前絕對是前無古人、後無來者。這一年的奧斯卡也正好在連任總統之後。奧馬巴的第一個任期，正好也就是在第八十屆奧斯卡之後那年。
那年的奧斯卡最佳影片是《老無所依》，該片被我的外國電影史老師稱爲西部片的終結者。《老無所依》的登頂也有一個着名的公關段子。
負責公關這部電影的公司，實在看了太多次《老無所依》，在這部電影拿獎後，他們從頭到尾演了一遍《老無所依》來慶祝。西部片作爲美國精神的一種代表，爲什麼在《老無所依》這裏得到了終結？因爲英雄已老，壞蛋也逃跑了，屬於英雄的傳奇年代落幕了。
《老無所依》
第八十二屆奧斯卡，造就了第一位女性最佳導演得主凱瑟琳·畢格羅，以及第一部女性導演的最佳影片《拆彈部隊》。第八十四屆奧斯卡上，又有了一部法國人導演的默片《藝術家》獲得最佳影片。第八十六屆奧斯卡上，誕生了第一部黑人導演的最佳影片《爲奴十二年》。
《爲奴十二年》
我們把時代的奧斯卡最佳影片並在一起看，可以推導出一個曲線運動。看上去逐漸開放，把獎給了更多的類型片，不同國籍、種族的藝術家，有些獎項也第一次給了女人、黑人。但是他們用來換取小金人的電影，價值觀始終是保守的。
其中第八十五屆的《逃離德黑蘭》是最典型的代表，它用拍電影的方式，從伊朗解救美國大使館的人回國。這已經非常清楚明晰的表明了好萊塢存在的意義：用電影的方式，感召大衆，相信這個國家是絕對偉大的。
顯然奧斯卡很憤怒，把最佳影片破天荒的給了一部LGBT電影《月光男孩》，還是一部黑人執導的黑人題材LGBT電影，沒有什麼比這個更反叛的事情了。
但除了這個反叛的終極一擊外，看看其他獲獎影片，從《愛樂之城》到《海邊的曼徹斯特》，不還是美國夢、重建中產階級家庭那一套嗎？從《綠野仙蹤》就說起的“沒有任何一個地方比得上家”的價值觀。
《月光男孩》
奧斯卡作爲一個好萊塢內部的獎項，能夠有今時今日的國際影響力，讓不同國家的電影創作者都趨之若鶩，原因當然不是它有多崇高的藝術性，反倒是因爲它世俗的一面。藝術價值高的電影，當然會被人記住，但被拿出來反反覆覆觀看的作品，多是世俗的。
世俗並不是一件壞事，反倒能讓電影具有一種即時性，電影中所存在的普世價值觀，可以感動不同時代的人，但是技術、敘事手法和大時代情懷的變更，也會削弱這個感動程度。
今天在電腦屏幕上看完《亂世佳人》的人，肯定不如1939年走進電影院看完《亂世佳人》的人內心激動澎湃。奧斯卡的存在，就是在肯定這種世俗的價值。
大多數人期盼崇高，厭惡世俗，卻看不見自己就是世俗的一部分，而奧斯卡就是這種掩耳盜鈴精神最好的一個幌子。
