本月所有尬點都被《認真的嘎嘎們》承包了。
很少見到一個節目，連名字都在趕客。
把韓綜裏的gag man概念拿過來，卻連個貼切又上口的譯名都懶得想，直接音譯成“嘎嘎們”。
又奇怪又不明所以，連好聽都算不上。
除了提醒熟悉韓綜的觀衆，這又是個拿別人家嚼爛的老梗當新段子之外，毫無信息量。
gag man的英文原意是喜劇演員，笑料作者。在韓綜裏又可以引申成綜藝咖。
按照慣例，凡有國綜上新，我都會去找找韓國同款。
意外發現，雖然韓綜裏到處都是gag man，但gag man選秀好像還真沒有。
可越往下看，越發現不對勁……
01這節目的確沒抄韓綜，它“疑似”抄的是日綜《有吉之壁》。
都是“導師”行走在某一處戶外場景裏，路遇一個個準搞笑藝人，看他們來段一發技；
“導師們”看完都要給出通過和不通過。
選手的段子也能在《有吉之壁》裏找到原型。
中版裏有個叫付航的選手。
他的一發技是站在類似激流勇進的遊樂設備旁邊，給自己抹了滿頭洗髮水。
卡好時間，揉出滿頭泡泡後，面相水道，剛好船從軌道上衝下來，濺起的水浪給他衝頭髮。
和2017年的一輯《有吉之壁》一模一樣。
連最後沖洗失敗，尷尬冷場都複製粘貼了過來。
節目裏頻繁cue的所謂“一發技”，是從日語，更準確地說是日娛字幕組那兒直接拿來的詞。在搞笑日綜裏很常見。
替懶得翻譯的節目組翻譯一下，大概是說藝人在短時間內迅速耍出一招才藝。
這幾年，和國產綜藝一樣原創力低下的國產劇，翻拍過很多日劇。
每一部都翻車。
中日文化差距遠比看上去要大得多。日本獨特的風土人情，根本不適合照搬到中國。
連那些講普世情懷的電視劇都如此，何況是喜劇段子？
喜劇的地域性極強，不同省份的人，笑點都不能完全共通，更別說不同國家之間了。
至於節目裏一直在強調的一發技，那是日綜裏的老傳統，老到這個概念本身都是一種特有的綜藝文化。
日綜裏專門有一發屋合集 有字幕組翻譯成“一發技”
中國沒有這個傳統，也根本沒必要去移植這個概念。
搬運101系選秀，搬運少女偶像團體，搬運羅PD那些生活慢綜藝也就罷了，畢竟中國以前確實沒有。
可是爲什麼連人家的喜劇形式都要搬運？
中國明明有自己的喜劇文化啊？
哪怕不抄不是國綜人，但抄得這麼不動腦的，也只有《嚮往的生活》能一戰了。
《嚮往的生活》第一季時，竟然把《三時三餐》裏的進屋脫鞋，盤腿坐地上，在矮桌上吃飯這些朝鮮文化，都搬到北京密雲了。
生怕別人發現不了他們抄襲似的。
剛好這兩個節目還都有何炅。
《認真的嘎嘎們》一開始，何炅說這個節目的立意時提到：
他去年想到了這個創意，“很少有的，爲了個節目開了這麼多次會”。
有點黃磊說《嚮往的生活》是“他和他朋友聊出來的”內味兒了。
何炅，這位國內最頂級的綜藝人說，做這個節目是因爲，綜藝人在國內還沒有一個規範的，職業化的體系。
嗯……規範、職業化，還是先從原創做起吧。
02不管《嚮往的生活》到底是黃磊還是羅PD想出來的，總之就是做成了。一連做了四季，還做成了品牌。
而《認真的嘎嘎們》馬上就要成爲何炅最糊的節目了。
如果你能按住自己的尬點，堅持看完一期，就會明白，爲什麼韓國滿屏的gag man，卻從來不搞gag man選秀。
因爲綜藝感，或者說幽默本身，是沒法用同一個標準去套的。
哪怕是《有吉之壁》，也不是選秀。
有吉給的yes或no，都是隨意“瞎”選的。
越是隨意地選，越能顯出他沒把自己架成高你一等的導師，這不是個“正經”的評判。
這個過程本身就構成了喜感。
《認真的嘎嘎們》和《有吉之壁》形式一樣，而立意完全相反。
因爲改成了選秀，自然就有了評委、選手兩種對立身份。
評委天然代表“權威”，選手就是被權威決定命運的菜雞。
至少從現在的兩期來看，沒人敢去挑戰“權威”。
導師說啥是啥也就算了，最尬最莫名其妙的是：
如果四個導師都沒認可你的一發技，你還要再去錄一段道歉視頻？？？
每個選手，都是大寫的卑微。
跟那些少男少女選秀一樣，見到導師，都恨不得180度鞠躬。
不是爲了喜劇效果，刻意演出的弱小無助，而是真實的乖巧聽話。
喜劇裏重要的冒犯精神，在這裏是不存在的。
大張偉好像看出來這點了。
他和一個選手提到，沒有人敢挑戰導師，你們一個個都太禮貌了。
大張偉還在補採時說，李誕現在已經喜劇大師上身了。
他做了一個動作去描述李誕的大師範兒。
昂着頭，舉着胳膊，手指朝下指着人。
一股不容置疑的氣勢，帶着很強的壓迫性。
再看看真正能稱爲大師的喜劇人：
卓別林、馬三立、金凱瑞、周星馳、陳佩斯……
沒有一個人會拿起大師範兒，至少在表演時不會。
他們永遠在扮演小人物，小人物越是倒黴、心酸、發傻……笑點越多。
周星馳《喜劇之王》劇照
哪怕是喜劇裏的“大人物”，也一定要出醜，才能引人發笑。
陳佩斯有一句著名的理論：
喜劇的本質就是發現悲劇而產生優越感，優越感產生笑果。
按照這個理論，如果做喜劇的人，自己先優越起來了，那這個人自然失去了幽默感。
gag man 根本就不適合選秀。
選手們都是在一個服從威權的體系裏，努力表演搞笑。
如果喜劇的作用是讓人輕鬆獲得快樂的話，那這個節目就和喜劇完全沒關係。
大張偉說李誕變成了喜劇大師那段，被剪輯在一對女選手錶演後面。
她倆表演了一段身體喜劇。
用類似於雜技的表演，模擬了一段登機提醒。
大張偉很喜歡，當場給了代表最強肯定的金鑰匙。
李誕說他不認同，他問大張偉：“要是倆男的表演這段，你還覺得好嗎？”
作爲一名普通觀衆，我對這句話的解讀是：身體喜劇是不高級的。
但我這個全程面癱臉，堅持看完整整兩期的觀衆，覺得這是全場唯一不尷尬的段子了。
身體喜劇高級還是低級，是個深奧的大話題，這裏不展開了。
我之所以覺得這段表演還可以，是因爲兩個女孩表演的是一種技術。
技術是要訓練的，而且練得越多，效果越好。
所以放在這個節目裏不尷尬。
但這招也只能用一次。
後來她們在內景錄製時，又來了個同系列表演，就讓人笑不出來了。
綜藝感就不是能訓練出來的。
它不是一種技術，不像唱歌跳舞，還要什麼基本功。
那是一種靈感，甚至是一種天賦，有就是有，沒有就是沒有。
如果非要無中生有，像《認真的嘎嘎們》那種，讓人提前排演、設計，那當然就是一地尬尬尬了。
比如這位女選手，設計了個撞衫梗。
先是大叫：“我和何老師撞衫了！”
然後真的去撞了個假山。
除了老好人何炅，其他人都給了“尬”。
女孩馬上哭了起來，又趕緊說“我還會唱歌”。
我有種她前面那堆都白演了的感覺。
所有的設計加一起還不如她掉眼淚這幕有綜藝感。
越是即興的反應越真實，越真實才越戳人。
選秀本身有點像養成遊戲。
觀衆在選手身上投射自己的夢想，和選手一起訓練、成長，好像自己也在和TA們一起升級打怪一樣。
這和綜藝感完全是兩回事。
綜藝感不是靠努力就能獲得的，往往越努力越得不到。
它應該是臨場反應，好笑、帶感的梗都應該是輕鬆自然拋出的。
這節目的邏輯從一開始就是矛盾的，甚至可以說是不成立的。
目前的節目裏，每一個人的段子都是上面那個“撞衫女孩”的水平。
無聊到連說他們無聊都很無聊的程度，所以我直接略過了描述他們表演這個流程。
不知道這些選手，將來會不會成爲成功的綜藝咖，至少在這節目裏不會。
最近的綜藝裏，最有觀衆緣的綜藝咖，反而是一個素人。
秦昊媽媽章宏女士，人稱東北羅文姬。
胖乎乎的章女士亮相沒多久，就在房間裏的攝像頭前立正站好，說我要減肥。
到了飯桌上，對着油炸焦圈，想下筷子又看看兒媳婦伊能靜的臉色，生怕她戳穿自己立的flag；
催秦昊先吃，滿臉寫着：“我不好意思先吃，所以你趕緊吃，我等不及了。”
秦昊不吃，她終於忍不住了，哎呀，你不吃我吃了。
伊能靜說：“你不是要減肥嗎？”
章女士撒起嬌來，我吃完這頓，下頓再減。
後來站在攝像頭前，比着手勢說，“我瘦了四斤。”
簡直是個考了100分，等着家長誇獎的小朋友。
網友都在刷，像極了減肥時的我。
章女士沒有“我要耍寶”的包袱，反而比那些用力搞笑的選手們有趣多了。
因爲性格討喜，連她的髮型都成了笑點。
洗頭、吹頭的過程，變成了搞笑段子在網上傳播。
由此還得了一個人設：東北羅文姬。
這些肯定都不是提前設計出來的。
搞笑和帥氣一樣，越不自知效果越好。
日韓之所以有那麼多專業的綜藝咖，是因爲它們的綜藝製作已經形成了成熟的體系。
一個連原創節目都做不出來，永遠想着“看看別人家有什麼，我直接拿過來，恰快錢”的行業，哪來的環境，培養職業人呢？
