恭喜郭敬明導演，喜提導演生涯的作品最高分。
《晴雅集》，豆瓣開分6.0！！！
不僅如此，目前豆瓣分數竟然還維持在5.1分，比起低於4分的《爵跡》系列和低於5分的《小時代》系列要高了呢！
廢話不多說，《晴雅集》到底怎麼樣呢？
簡單來說就是：一大優點、四大槽點。
《晴雅集》的一大優點在於它精美的畫面。
從《小時代》的奢靡都市風，到《爵跡》的歐洲貴族風，郭敬明的審美堅持了一貫的華麗精美。
到了《晴雅集》裏，“華麗精美”的程度得到了進一步提升。
從仿若星光的岸邊燈火、夕陽落日下的孤獨背影，古典深邃的宮廷樓宇，
到人物身上秀美雅緻的服飾、精緻妖豔的妝容，許多畫面截下來都會讓人感到賞心悅目。
這得益於《晴雅集》強大的幕後製作班底。
由於《晴雅集》與《妖貓傳》都是改編自夢枕貘的小說，所以在美術上請來了《妖貓傳》的藝術總監屠楠，因此我們能夠看到本片之中有許多場景的風格與《妖貓傳》極其的相似。
採用對稱式構圖的美學設計，亮黃色的光源與暗處背景形成強烈的明暗對比。（上爲《妖貓傳》，下爲《晴雅集》，下同）
用鳥瞰視角呈現出整個城市繁華與廣袤，用點點燈光體現出建築的排列布局，天體日月則位於右上角。
以垂直俯瞰視角呈現圓形的包容性，《妖貓傳》裏的瑤池是唐朝盛世對於各族的包容，《晴雅集》裏的茶則是表現出性格迥然的晴明和博雅通過談心建立起了友誼和信任。
不僅如此，服裝造型指導請來了《長安十二時辰》的黃薇，剪輯上請來了徐克的御用剪輯師於柏楊。
從偏唐朝盛世風格的建築和服飾，到具有美學構圖的畫面，這幾位的加盟無疑讓《晴雅集》的畫面，超越了《小時代》過於浮誇的奢靡和《爵跡》那種令人不適的CG風。
這確實算得上是《晴雅集》的優點，也是這部電影屈指可數的優點。
那麼，接下來就數一數《晴雅集》的四宗罪：
第一、近景鏡頭濫用，滿屏都是大頭貼
雖然《晴雅集》有許多的畫面頗具美感，但是它的鏡頭語言極差。
最明顯的感受就是整部電影在人物近景鏡頭上的濫用，只要有涉及到單一人物的畫面，就直接採用近景鏡頭對着演員本身一頓狂拍。
比如從佔據畫面中心的臉，
到頂天立地的臉，
再到整個屏幕都裝不下的臉，
作爲電影中常用的鏡頭語言之一，《晴雅集》使用近景鏡頭展現人物沒有錯，但是大量濫用對演員和觀衆都是一種考驗。
對於演員來說，近景鏡頭是十分考驗演員的演技功力的，面部細微的表情變化、眼神之中透出的感情，在近景鏡頭下都會分毫畢現。
可除了王子文外，其他幾位主角幾乎都沒有能夠逃過近景鏡頭的“面癱濾鏡”。
鄧倫始終板着臉、趙又廷表情發力過猛、汪鐸皺着眉頭，還有表情呆滯的春夏，無一例外暴露出了演員的演技短板。
趙又廷和鄧倫飾演的“晴明”和“博雅”之間，本是要塑造一種不打不相識的知己感。（當然郭導想要的肯定不是“知己”）
但是在近景鏡頭下兩人對戲時空洞的眼神展現無遺，從始至終都看不出一點兩人之間的情誼到底已經發酵到了幾分程度。
沒有了真情實意的傳達，自然無法真正打動觀衆。
更可怕的是，這些宛如大頭貼的近景鏡頭在影院的銀幕上被放大數倍後，作爲觀衆的我坐在椅子上，有種演員整張臉隨時都要壓下來的窒息感。
不難看出，郭敬明就是想要不斷展現出主角們的超高顏值，因此造成了近景鏡頭的濫用。
可是郭敬明導演，你難道不知道“距離產生美”的道理嗎？美得太近也是會膩的。
第二、世界觀模糊不清，設定全靠說
《晴雅集》改編自夢枕貘的奇幻鉅製小說《陰陽師》，原著中展現了一個瑰麗奇幻的陰陽師世界。
陰陽師、式神、法陣等等神奇而充滿想象力的設定，讓原著吸引了全球不少粉絲的追捧。
但是到了《晴雅集》，對整個陰陽師世界沒有一點介紹。
什麼是陰陽師、如何成爲式神、各種法陣的具體威力到底如何，這些設定完全沒有給予任何的解釋和說明。
對於看過原著的粉絲還好，可對於大部分的路人觀衆來說，看得是全程一臉懵。
在觀看本片的過程，我是滿臉的黑人問號。
就拿“式神”來說， 被晴明救下的妖可以成爲式神、晴明師傅可以自己造一個式神，甚至晴明可以將博雅變成式神，難道現在做“式神”的門檻這麼低了嗎？
以人類慾望和貪念爲食的禍蛇，在衝破封印時僅僅是一條手指粗的小蛇，可下一幕卻變得巨大無比。
它怎麼在這麼短時間是如何瘋狂進食的，就算是貪食蛇也沒這麼快的進化速度啊！
《晴雅集》裏的設定不僅全靠角色來說，甚至還前後矛盾。（本處涉及劇透，請大膽閱讀）
最雷翻觀衆，莫過於到底誰纔是長生不老的關鍵。
王子文飾演的公主一開始表示自己因吃了人魚肉而長生不死，進而成了封印禍蛇的容器。當禍蛇進入汪鐸身體後，她卻告訴對方是禍蛇纔是長生不死的關鍵。
好吧！你長得好看，說什麼都對。
設定全靠說，下一秒就能推翻上一秒的設定，實在太考驗觀衆的智商了。
對於世界觀缺乏陳述和構建，缺少必要的關鍵性信息，甚至在設定上前後矛盾，這就導致了影片在敘事的過程當中，讓人在觀看過程中雲裏霧裏，着實一個頭兩個大。
第三、劇情節奏凌亂不堪，看完心情複雜
《陰陽師》是個風靡全球的大IP，原著中“晴明”、“博雅”兩人攜手破解了一樁樁不可思議的離奇事件，懸疑氛圍濃厚。
也虧得有原著支撐，要是郭敬明還翻拍自己《小時代》、《爵跡》這樣的小說，估計《晴雅集》就不是這個評分了。
原著《陰陽師》雖然讓《晴雅集》有了故事基礎，但是改編後的劇情節奏只能用凌亂不堪形容。
前半段幾位法師齊聚天都城後相互猜疑，再加上有老法師遇害，讓故事有了那麼幾分危機四伏的懸疑氛圍。
可能是怕趙又廷拍着拍着就成了《狄仁傑之天都禍蛇》，接下來畫風突變。
上一幕趙又廷還在分析天都城內妖怪出沒的信息，下一秒趙又廷與鄧論便進入畫中對坐飲酒、敞開心扉大聊人生傷心之事。
剛剛營造起幾分的懸疑感，還未來得及深挖和填坑，轉眼間就變成了夜色涼亭、互訴心聲，這樣的轉變速度實在有些太快了。
到了下半段，本來是趙又廷和博雅因爲春夏被害在調查誰纔是真正的兇手。
調查追兇到了關鍵時刻，偏偏王子文與汪鐸又上演了一出《“蛇”坦尼克號》的虐戀。
是不是覺得很莫名其妙？
對於132分鐘的片長來說，是足以容納如此多的內容。但是偏偏上下承接生硬、強行轉場，往往是上一幕還在講述與懸疑相關的內容，下一幕就直接變成了刻畫人物的情感。
如此突兀導致了觀衆剛剛提起的情緒和好奇，還來不及醞釀發酵，就被迫進入下一個情緒中，最終看完後只剩下滿腦子的心情複雜。
另一方面《晴雅集》混亂的節奏很影響觀影的整體情緒。
比如汪鐸與博雅式神在蛇背大戰正是激烈之時，卻硬是要讓趙又廷去說服王子文放下執念、走出幻境，進而自殺後導致汪鐸內心大亂到了戰敗。
其實這段的強行插入無疑是打破了打鬥戲的緊張氛圍，一般電影都會在打鬥戲後通過主角的對話來做解釋。
顯然，就單從這段就暴露出了郭敬明拍電影的敘事短板，還像寫小說時那樣想到哪裏就寫哪裏的習慣。
第四、配角形象淪爲工具人
回看郭敬明之前的兩大系列，《小時代》是關於四個女人之間的故事，《爵跡》是關於一羣王權貴族相互鬥爭的故事，空有一個龐大的世界觀卻只講了幾個主角之間的恩怨糾纏。
《晴雅集》同樣如此，兩個多小時的時間就講了四個人之間的故事：晴明和博雅、公主和晴明的師傅。
晴明和博雅之間是友人關係，公主和晴明的師傅的戀人關係，四個人就因爲這麼點感情的事兒恩怨糾葛了整部電影。
晴明博雅從一開始的不打不相識、相互猜疑，到並肩作戰、捨命相救，渲染的是知己情感的友人情誼。
而公主與晴明的師傅忠行的戀人關係，跨越幾十年衍生出所執念才導致了禍蛇之亂。
主角之間這點情感關係，放往常的電影個把小時就講清楚了，可偏偏《晴雅集》拖拖拉拉講了兩個多小時。
在《晴雅集》裏除了幾位主角，可以說你看不到關於任何配角的形象塑造。
式神是負責打架的工具人、妖怪是負責搞破壞的工具妖，連你以爲大BOSS禍蛇也不過是個貢獻長生不老的工具蛇罷了。
整部電影看下來，配角的形象塑造過於工具人，尤其是頗具賣點的幾個“式神”最後連名字都讓人記不住。
可《晴雅集》不是言情小說，它可是改編自奇幻鉅製的《陰陽師》啊！
拍來拍去就看幾位主角在那你爭我鬥，至於原著《陰陽師》所想探討的哲學問題、深遠寓意沒有被表現出來，尤其是陰陽術如何影響人生的哲學問題，爲人鬼解憂的人性關懷在片中找不到一點表達和詮釋。
總體來說，《晴雅集》對比起《小時代》和《爵跡》還是有一丟丟“進步”的，說明花了大力氣請來的製作班底還是發揮了重要作用呢！
郭敬明導演加油，我們期待你下一次拍出更好看的PPT。
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