在中國，說唱作爲亞文化，之前一直生活在地下，充其量只是一羣喜歡說唱的人自娛自樂的娛樂活動。隨着說唱類綜藝的崛起，說唱逐漸走出地下，成了資本追逐的對象。
到了2020年夏天，說唱節目呈井噴之勢，三檔說唱節目史無前例的前後腳播出，誓要一決雌雄，分出個高下，很明顯，說唱這個蛋糕，不能一家獨大了，大家得分一分。
正當愛奇藝的《中國新說唱》和芒果臺的《說唱聽我的》激戰正酣時，B站加入了戰局，邀請了前《極限挑戰》導演嚴敏之後，B站製作了自己的首檔大型音樂綜藝節目《說唱新世代》，沒錯，節目名稱的五個字有三個字和《中國新說唱》相同，用意不言自明。
本來大家並不看好《說唱新世代》，畢竟這是B站的綜藝首秀，有名氣的說唱選手也被瓜分殆盡，賽制玩出花的可能性也微乎其微。不成想B站人狠話不多，用實際行動打了所有人的臉，節目播出至今，豆瓣評分高達8.9分，播放量也是水漲船高，節目熱搜不斷，成功從其他兩檔說唱節目夾縫中生存並突圍，做到了名利雙豐收。
《說唱新世代》之所以成功，和賽制、選手乃至節目的口號緊密相關。
說唱節目的賽制大同小異，一般就是選手或者選手組成的團體之間互相battle，導師根據選手的表現決定選手的去留。
但《說唱新世代》不一樣，雖然也是選手之間的比拼，雖然導師也可以評判選手的表現，但最終決定選手去留的，是一種類似於比特幣的虛擬幣，叫做“嗶特幣‘，哪個選手沒有了嗶特幣，便會離開比賽，相反，如果選手嗶特幣多，他便可以一直走下去。
這種設定像一個生存遊戲，大家來到一個完全陌生的地方，靠自己的說唱能力來爭奪“嗶特幣”，優勝劣汰，勝者爲王。
說到選手，《說唱新世代》的選手不一樣。像《中國新說唱》這樣的說唱節目，選手大多都是各大廠牌的知名說唱歌手，有的甚至已經發過專輯，舞臺表現已經十分成熟。但《說唱新世代》獨闢蹊徑，選手基本都是素人，職業五花八門，裝扮也不像說唱歌手，沒有大金鍊子和髒辮，選手之間沒有beef，更談不上互相diss。
但就是這樣的選手，讓觀衆第一次覺得自己和說唱歌手一樣，自己也有成爲說唱明星的可能，代入感被無限增強。
作爲一種起源於街頭的黑人文化，說唱最初的內容十分少兒不宜，一般都是暴力或者互相diss，美國的匪幫說唱便是其中代表，這種說唱總是給人一種老子天下最強的感覺，受衆比較狹窄，很多觀衆對說唱也有偏見。
但《說唱新世代》提出了一個口號叫做”萬物皆可說唱“，這樣就擴大了說唱的內容選擇，內容不再是髒話和互相的diss，而是用說唱說出自己心裏的話，做到真正的愛與和平，這一點就比其他說唱節目贏出一大截。
時代在發展，其實在說唱發源地的美國，說唱文化已悄然發生改變，曾經的匪幫說唱早已消失不見，充滿暴力和髒話的歌曲也不再是主流，取而代之的是旋律說唱，聽衆耳朵的愉悅程度被放在了第一位，各大排行榜的說唱歌曲便是這種類型。
說唱作爲一種文化形式，它其實是根植於現實社會的，舊的說唱土壤已經不復存在，現在人的生活也沒那麼多需要diss的。而《說唱新世代》的創作者們正是看到了這種趨勢，做出了這檔打破偏見的節目。
正如《說唱新世代》節目的名字一樣，這是做給”新世代“的說唱節目，新一代的觀衆對於說唱或者音樂的態度是更加悅耳，歌詞更貼近現實生活，而不再是恩恩怨怨，或者揹負一些時代的東西。出現更多像《說唱新世代》這樣的節目，觀衆有更多的選擇，着實是一件很幸福的事情。文/楊東曉
