文/馬慶雲
11月15日夜間，新版《鹿鼎記》在央視電視劇頻道首播。從目前已經播出的兩集內容來看，這部新版的劇作在敘事上，可謂是飛快的。剛剛兩集劇情，便已經進入到了要殺鰲拜的內容當中。當然，在飛快的敘事之外，則是較爲尷尬的表演。尤其是張一山帶來的韋小寶，尷尬程度最高，簡直把這個男主活生生演成了猴子。
故事進展快方面，應該是刪減的原因。這部電視劇的最原始劇情是60集，目前播出的版本，則是45集的劇情。這意味着，在原始版本的基礎上，會有大量的刪減內容。所以，觀衆看到了目前這樣的敘事，兩集劇情，已經開始進展到了康熙指使韋小寶準備殺鰲拜了。這種敘事，並非真正的飛快敘事，而是剪輯造成的“快”。
這種“快”，實際上給沒有看過金庸先生原著小說和以往《鹿鼎記》版本的青年觀衆們製造了審美上的障礙。而且，這種剪輯上的“快”，並且真的敘事快。相反，在大量的橋段敘事上，新版《鹿鼎記》展現了非常緩慢的敘事節奏感。比如，在韋小寶和康熙摔跤的內容上。再比如，在建寧公主和韋小寶打打鬧鬧的一些橋段上。這些內容，實際上佔用了已經播出的前兩集當中的大量時間。
而這兩大橋段本身，對敘事節奏感的推動力，是非常薄弱的。新版《鹿鼎記》的快，只是剪輯上的大幅扔掉，並非是故事連貫性基礎上的敘事感強烈。依據目前已經播出的劇情內容來看，新版《鹿鼎記》可能會把大量的敘事時間放在意義不大的橋段上，而在真正的具備故事感和戲劇性的橋段上，缺少有效的敘事及其敘事銜接。
此外，新版《鹿鼎記》過分喜劇化的處理方式，讓這部電視劇平添了大量的鬧劇元素。這是非常可怕的事情。以往的版本當中，都會注意一個編劇創作上的重要問題，那就是，韋小寶、建寧公主等少數角色是喜劇化的角色處理，但其他人物，一定要秉持一種嚴肅性，也只有這樣，才能用這種嚴肅性襯托出喜劇元素的重要性來。
還是舉例子。比如，首播劇情當中，對於茅十八的處理，便有待商榷。新版《鹿鼎記》當中，無論是韋小寶，還是茅十八，都是喜劇化的人設性格特點，這不僅是不和原著相符，更是戲劇創作上的問題。兩個人物的性格雷同了，在一起的戲份又那麼多，必然造成人設重疊，劇情的張力就相對不足了。把茅十八以喜劇化的性格去處理，應該算是新版《鹿鼎記》的“敗筆”。
再比如，把海公公以喜劇化的性格處理，削減了人物身上的那種老太太的恐怖戾氣，反倒是不利於呈現更好的劇情張力。金庸先生的原著小說當中，對這批太監沒好話。反倒是因爲這羣太監的窮兇極惡，襯托了韋小寶這種逍遙態度的可貴。這是用非人性的太監羣像及其個體特徵去襯托男主。反觀新版的《鹿鼎記》，連海公公這樣的角色，都高度喜劇化處理，就顯然喪失了與男主人設上的對比性。
新版《鹿鼎記》當中，差不多實現了全部角色都是喜劇面孔。這是極其可怕的。這種創作處理方式，造成男主角本身的喜劇性嚴重削減。喜劇是什麼？喜劇是對嚴肅生活的有效對比。沒有這種嚴肅生活的有效對比了，也就談不上人物的喜劇性了。大家都喜劇人設，就是鬧劇，是皇宮版的“鄉村愛情”了。
繼而，便不得不說張一山對於韋小寶這個角色的處理。張一山是童星出身，留給觀衆最大的印象就是《家有兒女》當中的劉星。這孩子當年古靈精怪，是深得觀衆喜歡的。不過，成年之後的張一山，一直給觀衆一種發飄的感覺。在《局中人》當中，這種“發飄”就十分明顯。到了這部《鹿鼎記》當中，則問題呈現的更加暴露了。
直白一點講，張一山把韋小寶演過了。過猶不及。喜劇化的處理人物，最高的表演境界是自己不笑，甚至於板着臉，而觀衆卻發笑了。周星馳的很多喜劇片，都是自己不笑的，相反，反倒是非常嚴肅的。趙本山老師的不少小品乃至於影視劇作品，也是自己不笑，讓觀衆笑。沈騰的電影作品，也有這個特點了。在看張一山呢？新版《鹿鼎記》當中，他一直在幫着觀衆笑。
有網友彈幕表示，張一山把韋小寶演成了一個猴子。這是一個善意但真切的批評。張一山呈現的韋小寶，確實像一個孫悟空式的猴子，但這個猴子，又沒有什麼七十二變，只靠耍嘴皮子，也就顯得過分單薄了。整個的人物，過分浮躁，根本不像一個在江南的歌舞場所長大的摸爬滾打十幾年的人。
張一山在劇作表演當中，努力扮醜，努力發出怪異的腔調聲音等等。他確實努力，但他呈現的韋小寶，和前輩們的那些經典韋小寶角色相比，差距非常明顯。這位童星成長起來的青年演員，在喜劇演技上，還是需要努力打磨纔是。
