《變形金剛5》講述了地球陷入毀滅危機，以凱德·伊格爾爲首的人類反抗小組，與汽車人聯手反擊霸天虎在內的入侵者的故事。電影《變形金剛5》臺詞精選是小編想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。
1.這始於一個傳說，最偉大的傳說之一。我們把它隱藏了千年，現在要拯救我們的未來，就必須揭開過去。
2.擎天柱，你毀掉了自己的家園，你想贖罪?
3.兩個世界相撞，只能倖存其一。
4.大黃蜂，拿出點真本事來吧。
5.能阻止這件事的只有你們了，現在最重要的任務就是挽救人類的命運。
6.我們把它隱藏了千年，就是爲了保護地球，避開註定的厄運。
《變形金剛5》：既愛又恨的十年
看完《變形金剛：最後的騎士》，食慾不振，胸悶氣短，緩了半天覺的有必要寫點什麼，總結一下這個讓人又愛又恨的系列吧，畢竟十年了，十年相當於一個文革，1.42次二戰。
作爲一個80後的人對變形金剛是有濃烈感情的，那個時代世界還沒這麼花花，《變形金剛》的動畫和玩具一度成爲很重要的成長陪伴。
小時候逛街總要對我媽軟磨硬泡的買機器人，買《變形金剛》的書籍、錄音磁帶，腦海裏幻想着要是拍成電影的樣子，在金屬和零件摩擦聲中，一輛汽車從街道上站起，掰斷紅綠燈柱當高爾夫球杆。
2007年《變形金剛》上映，片中的場面和兒時的想象高度契合，電影在致敬和創新中找到了很好的平衡，在龐大粉絲羣的目光和斯皮爾伯格把關下，邁克爾·貝自然還不敢像後來那麼任性，也因爲成本的制約，電影呈現的格局，火候的把控都恰到好處，尤其擎天柱帶領汽車人集體變形的時候真是激盪人心。
粉絲放心，大衆滿足，苛刻的影評人就算不點頭也滿腹暗爽，它是一部很新鮮的電影，瑕不掩瑜的佳作。也吊足了人們對續集的胃口。
如果說第一部是邁克爾·貝做了妥協，那麼在《捲土重來》中，邁克爾·貝的炸裂屬性就被徹底釋放了，更大，更多，更鬧騰，在無休止的爆炸中，這個系列的優點被淹沒了，雖然有60多個機器人，可完全就是一鍋粥，像邊路、阿爾西三姐妹、搖擺以及各路霸天虎反派，如果你不是粉絲根本分不清誰是誰，甚至察覺不到他們在電影裏出現過。
上一部密集的變形鏡頭也減少了，角色能不變就不變，大部分時間，故事在人類角色中游走，冗長的故事推進，軍事宣傳片似的堆砌，而變形金剛都成爲無需塑造的怪物和背景，炸得天地玄黃，卻毫無緊張感，特效成了《珍珠港》似的煙花大賞，好在還有諸如森林大戰和最後擎天柱合體的情節可以彌補乏味。
但《變形金剛》從來不只是一部動畫和電影，它是一個龐大的娛樂文化，它的樂趣遠遠延伸到電影之外。《捲土重來》一窩蜂機器人的目的是賣玩具，孩之寶當年同步發行了130多款玩具，設計相當出色，不出兩年就紛紛絕版，也催生出一票業餘不吃喝嫖賭，只收藏電影玩具的健康青年。
像大力神的玩具如今已經被炒到10萬元。可能是因爲玩具過於精巧複雜隔絕了廣大兒童市場，後續的玩具又回到了低幼的水準，讓第二部的玩具顯得空前絕後。
從《捲土重來》開始，這個系列開始被口誅筆伐，成了金酸梅的常客，一舉攬下最差影片、最差導演等一些列名頭。但邁克爾·貝不管這些，因爲觀衆買賬，電影賺錢纔是硬道理，他把口碑不佳歸結爲當年的編劇罷工，並在第三部時反覆強調這次有個好故事。
《月黑之時》在風格上回歸到了第一部的城市巷戰，明顯借鑑了《黑暗騎士》的'剪輯技巧和敘事方法，金剛們在變形也明顯增多，不乏一些新創意，擎天柱從天而降橫掃一條街也夠酷炫。
但同時上一部的毛病也都繼承了下來，臉盲的汽車人，異形化的霸天虎，頂頂紅蜘蛛被山姆搞爆，堂堂威震天被一個模特小妞策反，偏在御天敵對擎天柱下手的時候衝過來，最終肝腦塗地，完全是弱智至極的情節。
《變形金剛》任意拎出一個片段都不錯，尤其那些酣暢的橋段可以在電腦上反覆觀看，變形的鏡頭也可以逐幀欣賞，可一旦連起來就一塌糊塗，這個性質和你看A片是一樣的。因爲高潮都是堆砌出來的，是僞高潮，它缺少一個能牽着你走的脈絡和邏輯，所以你根本不會爲裏面任何一個角色擔心。
況且本就雜亂的故事還被無聊角色的過場戲，各種垃圾笑話大量填充。無腦的辣妹、咋咋呼呼的黑人、肥胖的美國人、無聊的對白，滑稽的表演，這些元素都是邁克爾·貝的美式爆米花宣言，這無可厚非，可無語的是，他是真覺的他段子很好笑。乃至廁所裏喝舒化奶搞基這種下三路段落所佔的篇幅，遠遠超過了大多數變形金剛角色出場所用的時長。
觀衆們都希望這個系列能朝好的方向發展，可一部部看下來，那些飽受詬病的毛病依然我行我素，並且無可救藥、變本加厲的延續第四部，最後在第五部修成正果，集所有缺陷之大乘。雷同的場景，雷同的爆炸，雷同的俗套，邁克爾·貝的電影生涯就是一連串排比句。也終於，他以爲是的靈丹妙藥，隨着觀衆的失望終於體現在了票房的下滑上。
《最後的騎士》爛得毫無底線、措手不及，可平心而論，它並非沒有故事，它確實在構建一個龐大的宇宙，人物的喋喋不休中你能感受到編劇的煞費苦心，據說邁克爾·貝把一羣好萊塢金牌編劇關在小黑屋裏一個月，牆上貼了幾千張變形金剛的劇照，聽起來很較真，可怎麼感覺像是在洗腦。
亞瑟王的線索還是蠻有意思的，可權杖和十二騎士的線索明明可以短時間內交代出個大概，電影卻把一大堆信息天女散花，開場沒多久就出現了幾十個人類角色，每個人嘚吧個幾句就不見了，沒有一個人物能拉你入戲，沒有一條線能讓你去串聯。
無序的剪輯下，故事混亂不堪，想看爆炸的人睡了，想聽故事的人蒙了。人類忙得死去活來的時候，變形金剛們卻在垃圾場曬太陽，在南美打沙灘排球。
霍普金斯和管家的戲份是全片唯一的亮點，老爺子有氣場，管家有性格(歸功於《唐頓家園》中Jim Carter的)，雖然很多笑料依然尷尬，但比起邁克爾·貝自己的段子，已經能看出劇本的設計感了。看完這一幕你感覺電影還有戲。
沒想到第三幕徹底奔潰，前面編劇的大坑交到邁克爾·貝手裏後，他事不關己高高掛起，直接搞了個“宇宙挖掘機”來填坑，他全身心只想着用最後的時間來一個個華麗麗的個人告別宴，終極大場面。
地球的災難降臨了，電影的災難也來了，爛片《獨立日2》用過的一幕被挪用到這裏，毀天滅地的背景下，美國大兵在狂奔，一個也沒受傷。邁克爾·貝可能真的一生都沒聽過大而不當這個詞。
一大堆角色顧此失彼，什麼擎天柱、威震天全都可有可無，機器恐龍在這一幕消失的無影無蹤，那個濃墨重彩的早熟蘿莉更成了毫無存在的必要。“賣拷貝”在拍攝這最後一場戲的時候估計早已經忘記了電影的片名了。
在馬克·伯格70度仰拍的驚天大鼻孔中，我感受到的是終極的空洞。
遙想第一部《變形金剛》，不需要很大，不需要很多，汽車人在陋巷裏集體變形、在小房子裏逗趣，威風和細節都有了。不需要很大，不需要很多，汽車人、霸天虎一邊五個，在城市裏圍追堵截，有限的環境內，每一個金剛都展現出了充滿細節和設計感的變形鏡頭。
碎骨魔在高架橋上的疾馳中變形被擎天柱絞殺;紅蜘蛛在街戰中處於劣勢，索性凌空變形，一飛沖天，戰鬥機的氣流壓迫讓鐵皮和救護車跪在地上;紅蜘蛛在城市上空和數架F22空戰，不停的變形僞裝，逃跑伏擊;威震天將爵士撕成兩半。
紅蜘蛛的狡猾，威整天的張狂，到最後兩大首領的對決，一氣呵成，對應了“他們的戰爭，我們的世界。”這句宣傳語，該能有的都有了。
這些充滿質感和細節的震撼場面在後續電影中已經不多見了。第一部眩暈隻身一人橫掃空軍基地的張力，到後來就淪爲美軍的小米加步槍打得金剛屁滾尿流的無趣了。場面越來越大，金剛越來越弱，變形越來越少，該有的都沒有了。
《變形金剛》最大的病根是創作者沒有意識到，觀衆更想看的是變形金剛的恩怨糾葛，還有機械變形的快感，而不是不斷重複的超級無敵的炸不死人的爆炸，更不是美軍的顯擺和各類毫無意義的人類角色犯傻充楞。
可就是這麼簡單的訴求邁克爾·貝用了十年都沒有意識到，他深刻的以爲大家花錢都是來看他那些癖好的。
《變形金剛》的主角是擎天柱和大黃蜂，海報上擎天柱的身體佔據主要畫幅，但到了電影裏，柱哥總是習慣性的消失，第二部開場沒多久就掛了，一直電影結束前十分鐘才活過來，第三部的芝加哥大戰，柱哥剛飛起來就被鋼絲纏在半空玩起了日式捆綁，一直吊到電影快結束。第四部算是柱哥戲份最多的一次，可一樣中途沒打幾下就被抓到飛船裏還是倒吊了半個小時，能不能換個方法，總倒吊又不是搶救落水兒童。
只要把每部擎天柱的戲份加起來對照一下影片的長度，就會發現少的可憐，其它金剛角色那就更不用說了，第一部還可以誇獎邁克爾·貝的省錢大法好，後面才知道是觀衆中了圈套，因爲昂貴的製作經費全沒有花在刀刃上，都被用去買炸藥了。
到了《最後的騎士》，實在超越忍耐極限，一部150分鐘的電影，擎天柱出場就只有幾分鐘，而且一次變形也沒有!第四部結尾它飛向太空，邁克爾·貝也揚言，故事要發展到太空去。當時一聽就在扯淡，他怎麼好心把篇幅交給工業光魔，放棄他的“實景爆破”。
果然，擎天柱哪有什麼太空歷險，他就像回孃家一樣輕鬆無意識的飄到自己老家，剛進家門口就被一個叫昆特莎的娘們綁了，作爲一個領袖，綁擎天柱真是比綁走地雞還容易。
接下來很久很久沒有柱哥的事，再切回來的時候，他居然還在和那娘們說話，娘們在他臉上摸了一下他就六神無主了，柱哥還給自己起名字是暗黑擎天柱……然後很久很久又沒有他的事，再切回來，大黃蜂一句話他就六神歸位了，電影也高潮了，心想這回柱哥該打了吧，結果喊了幾句口號，還沒等觀衆起雞皮疙瘩，又飛走不見了。
接下來是人類在東奔西跑，那個宇宙刮鬍刀再給地球剃頭……柱子最後出現的目的就是一腳踢飛威震天，電影結束。《最後的騎士》把哪怕能愉悅片刻的可能都剝奪了。
至於威震天的戲份，兩分半鐘的預告片裏就都有了，唯一的幾句臺詞無非就是我是威震天，當然擎天柱更勝一籌，“我是擎天柱”說了五次……別的那些金剛就更不用說了。
幾部看下來你會發現，很多金剛角色在新一部中就莫名的沒有了，誰替代誰都無所謂，這中間發生了什麼也毫無交代，對於汽車人和霸天虎發生的故事，腦補遠大於呈現。
因爲聽取了粉絲要求塑造金剛角色的建議，金剛的造型，尤其臉部越來越像人類，可探長、飄逸、準星這三位新角色也僅是徒有其表，並沒有比前三部鐵皮和救護車的人氣高，除了敷衍的變形，也不要指望他們能做出任何套路之外的舉動。
整個系列唯一能常駐於畫框內的角色就是大黃蜂，因爲它一直被刻畫成一隻寵物，不需要說話，不需要思考，圍着人類團團轉就好，所以邁克爾·貝至始至終就沒打算去刻畫任何金剛，那些在動畫和漫畫裏複雜的計謀和鬥爭，善惡不明的魅力塑造，在電影裏不見絲毫，這些他沒興趣。《變形金剛》只是邁克爾·貝來說借題發揮的爆破臺。
《最後的騎士》劇本並沒有那麼糟，只是落到了邁克爾·貝手裏，這就好像《阿凡達》的劇本落到了中國土豪的手裏一樣，十五個好萊塢資深編劇也無法拯救這種尷尬。
看完電影后唯一的安慰是邁克爾·貝終於不用再導了，膽顫的是他已經說過4次了。而且最後他還留個一手，整了個一萬公尺長的牛角埋在地下，意思下一部必須拍的更大，拍不了沒事，來找我。
同樣是CG角色，反觀《猩球崛起》的系列就做得相當出色，而且做一隻黑猩猩的難度未必會比變形金剛要簡單，要知道《猩球崛起》可是以低成本的投資拿到了最佳奧斯卡的視覺效果獎。在這個系列裏，凱撒和他的家族是絕對的主角，甚至到第二部發展成“黑幫類型”的質感，深度上堪稱猩猩版的《教父》。
《變形金剛》不必具備猩球系列的啓示性和深度，但凱撒和擎天柱同樣作爲一個系列的核心角色和領袖，這種比照和創作思路還是高低立判的。
擎天柱救贖本來大有文章可做，因爲在《月黑之時》中，反派不管手段多惡劣，但復興家園的目標是順耳的，可擎天柱偏要做一個高大全的宇宙友人，哪怕人類虐他千百遍，他卻博愛如犯賤，最後導致自己的星球成了一坨鐵渣，戰友紛紛被人類追殺，自己也垂死喪家。這麼有戲劇性的救贖戲可以挖掘，偏被拍成了擎天柱被娘們摸臉。
爆米花很好，但炸糊的爆米花就不是味了，不管如何，《變形金剛》自然會看下去，畢竟真正造夢的是工業光魔。
明年的《大黃蜂外傳》將由《魔弦傳說》導演特拉維斯·奈特執導，有理由相信他會給電影注入不一樣的血液。打造《變形金剛》這樣一個龐大的系列，邁克爾·貝功不可沒，但沒有了他，《變形金剛》或許能走的更遠。
最後用一個看到的笑話來結束此文，一次戰役中擎天柱被打碎，大黃蜂拿着擎天柱的零件去找藍翔的師傅，師傅問，這東西安好了是個啥，大黃蜂說，你若安好，便是擎天。這話同樣可以送給“賣拷貝”，你若不拍，便是晴天。
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