《愛樂之城》電影，剛剛閉幕的奧斯卡頒獎典禮上,《愛樂之城》斬獲6項大獎,當人們津津樂道這部熱門影片中“向經典歌舞片致敬的89個梗”時,有讀者發現了《愛樂之城》中唯一致敬的一部圖書——《英雄之旅》。
電影主人公捧讀的一本本書、談論的一首首詩歌,其中包含了導演編劇怎樣的匠心?那些經典圖書或詩篇在影片中不僅僅是附贈的“彩蛋”或裝飾品,而是在結構或主題上與影片彼此打量、互爲照亮。
影視故事的伏筆就藏在書裏
有人評論,作爲“寫給洛杉磯的情書”,《愛樂之城》深諳好萊塢影視業心照不宣的祕訣之一,那就是被諸多編劇青睞的坎貝爾總結的“啓程-啓蒙-考驗-歸來”英雄敘述模式,這個模式影響了衆多創作者,也成爲不少超級英雄電影的模式“寶典”。比如《星球大戰》導演喬治·盧卡斯曾偶然翻閱坎貝爾的書,一下子就迷上對神話歷程的分析。《千面英雄》成爲《星球大戰》的重要靈感來源,坎貝爾也化身盧卡斯追隨的精神導師。此外,《獅子王》《黑客帝國》《哈利·波特》《奪寶奇兵》等電影創作都受到這一模式的啓發。
不少好萊塢大片都遵循“英雄之旅”模式展開敘述,這也引發了業內對“超級英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。
不難發現,文學讀物在電影中往往牽出一條條線索。影評人丁曉潔曾做過一番有趣總結:三流導演讓主角隨手拿上一本書做道具,二流導演以閱讀口味彰顯主角的身份和性格,對一流導演來說這卻是價值觀層面的事,他們每選擇一本書都埋下一個彩蛋——你讀什麼,決定着你走向何方。
拿哪本書,在電影中大有講究。知名導演伍迪·艾倫對“植入”文學彩蛋頗有心得,他的影片《賽末點》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威爾頓躺在牀上閱讀的《罪與罰》,巧合的是,《罪與罰》的情節活脫脫就是男主角命運的翻版,書中青年大學生走投無路,鋌而走險殺死放高利貸的老太婆,爲了滅口又害死妹妹,因種種巧合逃脫法律處罰,卻被另一種來自心靈和道德的懲戒所困束——這不正是《賽末點》男主角的人生預言嗎?
詩句點睛讓電影散發出迷人張力
在評論家木葉看來,除了埋下伏筆與暗示,有力度的文學作品,往往能提升電影的敘事高度,仿若一盞人文聚光燈,照亮並抵達了“靈魂的深”,爲影視畫面注入詩意。
不少影評人對休·格蘭特主演的《四個婚禮和一個葬禮》中那首《葬禮藍調》念念不忘。英國著名詩人奧登的詩句悲愴凝練:“不再需要星星,把每一顆都摘掉/把月亮包起,拆除太陽/傾瀉大海,掃除森林……”當這首詩被緩緩吐出,成就了全片最嚴肅沉痛的華彩,與此前的輕鬆、幽默、浪漫片段構成一股奇異的張力,全片達到精緻的平衡。
誰說這不是電影借文學之口的深情訴說呢?《星際穿越》中,當載着人類生存希望的飛船駛向太空,老布蘭德博士吟出了狄蘭·托馬斯的知名詩歌《不要溫和地走進那個良夜》,迸發出不屈的生命能量。狄蘭·托馬斯的這首詩將人本身的衰老病死,演化爲時間對人的追獵,與影片隱含的主題珠聯璧合。
在同濟大學人文學院教授湯惟傑看來,無論是串聯劇情,抑或展現角色波瀾微妙的心理,當大衆流行文化與純文學恰到好處地交織在同一層面時,一種奇妙的共振感便會向觀衆涌來——文學擁有了聲光色影的血肉支撐,影片被注入了人文哲思,觀衆和讀者由此獲得更爲豐富的美學享受。與其說哪一種藝術樣式成就了另外一種,毋寧講這是影視與文學相擁後雙重觸動了人們的心絃。
