《愛樂之城》以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，爲影片奠定了整體基調。歌舞電影《愛樂之城》精選臺詞是小編爲大家整理的，在這裏跟大家分享一下。
1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因爲早晨到來，又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。
6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這裏，勇敢或瘋狂，未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡
因爲你，我現在喜歡了
8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛着的心，敬我們製造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。
12.你爲什麼把「浪漫」說得好像很不堪?
我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。
13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?
你緊抓着過去不放，但爵士是放眼未來。
16.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。
《愛樂之城》：悲劇不僅僅是將人生有價值的東西毀滅給人看
猶豫了很久，還是打算寫寫這部電影。
很久沒在豆瓣寫影評了，一方面自己忙了，一方面也對今年的電影頗爲失望。在經歷了去年的 和 等等之後，再看看今年的電影，確實比較平淡。
在出現之前，我甚至覺得如果把 放在今年都可能笑到最後。
之所以猶豫，無非是一個很幼稚的想法在作祟。
“爲什麼他們要一言不合就跳舞?”
電影的開場真的讓我懵了，甚至後來再聽原聲碟，都還能回憶起剛進電影院的尷尬。
這份尷尬其實不能怪我，怪就要怪好萊塢現在炒冷飯之多，讓我們對類型片越來越適應。
很多時候我覺得，看好萊塢電影變成了吃飯。
當你拿起筷子，看到茄子時，你的味蕾上面就彷彿已經蒙上了一層薄油，裏面有着肉沫的香氣;當你的筷子夾向茄子時，味蕾上又浮現了豆角的味道，哪怕那盤子裏並沒有豆角;而當你最終把茄子放進嘴裏時，一種“終於放心了的感覺”才浮上心頭。
沒錯，我吃的是肉末茄子。
看看今年的幾部佳作吧：
今年高分電影的第一陣容，基本上被迪士尼今年井噴式的高質量佳作所壟斷。、、這三部可以說是新的動漫電影的標杆，而且不僅個個質量上層，連類型都有嚴格的區分，做到了不炒冷飯之餘，還挖掘出了新的深度。
誇夠了我司(咳咳)，再仔細一想，真的沒有什麼好的電影了。自然不錯，但畢竟還是爆米花電影;和也不錯，但是受衆範圍過小;我個人認爲排名前五的和，雖然都在電影院揪住了我的心，但絕對沒有看完想要起立鼓掌的程度。
沒錯，對一部電影的最高讚賞，就是在結尾處黑幕的那一剎那，有一股想要起立鼓掌的衝動。
所以就是這麼一部開頭尷尬，細水長流，最後讓你泛起衝動的電影。
它像什麼電影呢?很多人說過了，像。但不知道多少人像我一樣，看的時候想起了<500 days of summer>。同樣的春夏秋冬又一冬，流逝的都是愛情。
但流逝的都是愛情嗎?所以說，聯想有時是害人的。剛到夏天時，我就確定這一定是一部悲劇。無論他們兩人如何相愛，最後都不會走到一起。
可我跟紫霞剛好相反：我猜到了結尾，卻沒猜到那蓋世英雄，和七色的雲彩。
劇情是老套的，你只需要看任何一篇有關鍵情節透露的影評，就可以知道整個劇情的走向。其老套程度，跟裏面高斯林的座駕差不多，都帶着令人難受的年代差感。很多時候你會質疑導演是不是故意的，讓復古的服裝、音樂和車輛被一臺碎裂屏幕的'iPhone帶走了氣氛。
所以導演甚至沒有去處理這些看起來拙劣的漏洞。在這部電影裏，所有這一切只是作料。有人說得對，這部電影帶着濃濃的濾鏡感，配上諸多洛杉磯的景色，讓你一度懷疑導演是不是請了一堆街頭藝術家，連佈景的功夫都省略了。
尤其是咖啡館的戲，從頭到尾都吐露出導演的惡意。浮誇的店員，周圍人們的表情，不知道從何而來的世界之窗感的法式風情，都讓人覺得過於刻意。
這一切在天文館昇華到了極致。背景和人物都在極其浮誇且粗糙的特效環境下顯得格格不入。這又跟<500 days of summer>後半段那段動畫一樣，有人喜歡，有人認爲極其破壞意境。到這裏，這部電影充其量算是致敬，像極了今年另一部年代感十足，劇情表現極其糟糕的< Hail, Caesar!>，讓人覺得這又是一部導演賣弄情懷的好萊塢系列風情片。
然而，電影之所以保持對電視劇的藝術力碾壓，靠的不再是劇情(從開始，電影在劇情上就已經無法和電視劇分庭抗禮了)，而是戲劇張力，和恰到好處可以讓觀衆捕捉到的細節處理。
一個小細節：高斯林在餐廳撞開艾瑪·斯通，現場一片鬨笑，大家心裏都覺得，這是個低級的導演包袱;但在結尾處，再次回放同一畫面時，卻在兩人碰觸的那一剎那，整個顛倒了劇情，絕妙的配樂(預定奧斯卡)適時響起，帶觀衆進入了另一個可能的未來世界，讓人們看到了人們心目中想看到的結局。
戲劇張力：在人們隨着導演的鏡頭結束想象後，像是喝完咖啡後嘴角的巧克力屑沫還沒有擦掉，人們還沉浸在那一點點細碎的甜蜜裏，卻又回到了鋼琴上的手，高斯林的尾音，和艾瑪斯通的正臉。當人們以爲導演要撕碎一切剛剛建起來的美好時，高斯林終於擡頭了。
兩人雙面交接時，露出了笑臉，音樂隨之激昂，用一種交響曲的方式結束了整部幕劇。而這，就是我沒有猜到的那七色雲彩。
結尾是好的，兩人都有了各自可以擁有的最好的結局。兩人在追逐夢想中失去的只是愛情，他們獲得的將是整個世界。明明是夢想成真的結尾，卻帶着耐人尋味的悲劇感，這是導演在這部電影裏最見功力的地方。
人們都說，悲劇要人生有價值的東西毀滅給人看，那是典型的莎士比亞式悲劇，即人物在生活中的失意，都帶着原罪感和命運感，彷彿一切的悲劇都是註定的(當然，註定式的悲劇是人類先天最能接受的悲劇，與宗教的成功有異曲同工之妙)。但悲劇早已經不再是那樣簡單的悲劇。
很多人寫這部電影的影評都說，這部電影是復古電影，主打懷舊。有人因此給了高分，有人因此覺得索然無味。但我想說的是，認爲這部電影是復古電影，本身就是一種錯誤的想法。且不說怕是第一次有人將洛杉磯這個巨星都市拍得這樣小巧，就算單講這部電影的劇情，在冬去春來又一冬時，就已經超越了大多數愛情劇，人、景、樂三者的結合(兩人在特寫下的面部張力，爵士樂吧的景調以及交響曲式的音樂)，就像是歌劇和舞臺劇一樣緊密，排練般精準。這種對電影元素的調度和把控能力，是這部電影得以做到看似復古，實則創新的關鍵，也是需要影迷反覆琢磨的一種數學式的美感。
肉末茄子。就像之前說的，心裏想的是肉末茄子，吃起來纔會覺得香。少部分人對這部電影的差評，在我看來多半來自於此：在觀影之前或中途就將它類型化，便失去了品味細節的心理建設。這是部看重細節的電影，也是講悲劇拍出新高度的電影。
