他的輕重音處理得非常好,低音很混厚,高音聽起來不會感覺很尖銳,因此在低高音過渡時會很自然.別的歌手沒有這個音色,一首歌唱下去都是一個音,感覺很乏味……論歌神張學友的唱功，大多數人在評論一個歌手時，都用唱功如何如何來形容，其實又有多少人真正理解什麼是唱功，在大多數人眼裏，唱功只是意味着好聽罷了，或者在一些人眼裏唱功就等同於能唱高音，其實這是片面的。華語樂壇公認唱功最好的是張學友，接下來就我的一些知識談談張學友的唱歌技巧，當然在下的認識也是片面的。希望不同意的可一指正。首先來看看張學友的嗓音特點：張學友嗓音天生比較渾厚，有質感，屬於中聲部，在運用共鳴時有金屬質感，屬於比較有天賦的一類聲音。氣息運用：唱歌的基礎是氣息，最重要的也是氣息，你能想象一個氣息不穩的歌手唱歌是沒有美感的，氣息的運用是張學友的強項，這一點可以從他的演唱會得到證明，一連唱幾個小時絲毫不會走音或者斷音，另外他常常能將連着十幾個節拍的句子一口氣唱出來，如遙遠的她”裏的最後一句的：“遙遠的她彷彿借風聲和我話。熱情若沒變哪管它滄桑變化。。。。。。哈～～～～～哈～～～～哈～～～～～”這樣一句都是連着一口氣唱的。又如99演唱會演繹的“愛是永恆”的最後一句，在如此高低音轉換的情況下拖這麼長的音，這種氣息控制能力令人驚訝！共鳴：張學友唱歌共鳴運用非常豐富，而且區分度非常明顯，他最擅長的應該是胸腔和鼻腔共鳴，特別是鼻腔共鳴是其一個招牌。這點大家應該比較清楚，就不再舉例。真假音切換：說句實話，張學友的嗓音特點決定了它的假音音色不可能特別出色，但他的真假音切換卻是非常嫺熟，典型的演繹如李香蘭，三天兩夜，頭髮亂了，有個人，特別是後三首歌，這些歌曲的高音區在真假聲之間來回遊走，頗有難度。顫音：這又是張學友的一個強項，說實話，華語流行樂壇在顫音這項技巧上我還沒發現比張學友更好的，顫音顫得好的大有人在，但像張學友這樣各種顫法都嫺熟的歌手卻是很少見，更難能可貴的是，他能根據歌的一些特點靈活運用這些技法，一些慢歌或古典歌，如道道道，楚歌等他較多采用大顫，即振幅較大，頻率較低的顫法，而一些大氣歌曲他又較多采用中顫，一些快歌和近年一些R&B類型的歌則以快顫爲主，由於不同的顫法需要運用不同的發聲部位或氣息震動方法，所以綜合掌握它們是很難的。
高音：說實話，這不是張學友的強項，這也是其嗓音特點所決定的，但是在其後天努力下還算達到了一個較高高度，張學友最高音唱到A2左右，個別音應該可以唱到HiC,但不管怎麼樣都不是其特長。唱歌技巧：說實話，這纔是歌神真正魅力所在。在張學友的歌裏，你能領會到各種唱法，如哭腔、嘆氣唱法、小噎唱法、純鼻子唱法。再加上發聲部位及共鳴腔的靈活應用，使其歌曲演繹得極其細膩，即便是一些很普通的歌曲如離人竟他以延長也顯得很有韻味，當然這些都是隻可意會不可言傳，希望在歌唱水平上有所提高的朋友可以嘗試去模仿一下。他的聲音很有感情,即使他是笑着唱,表面不認真,但聲音還是那麼的深情. 別的歌手沒有這個功力,往往是表情裝作很深情(做作),但聲音平平.
張學友音色比較好 聲音渾厚有力 但是唱功上顯得比較毛糙 92-97張學友進步最大 不管是在音色上還是在唱功上都是華語歌壇的大哥大 他唱歌已動情出名，中音把握很好顯得非常有力，在技巧上更是出神入畫，在顫音上張學友的顫音是最全面的，顫音分爲東方式顫音也稱慢顫，頻率在2~5/秒。而西方式顫音也稱快顫，頻率在8~10/秒。所以他即可以唱出〈楚歌〉裏的慢顫，也可以唱出〈忘記你我做不到〉最後一段的超級大快顫。不過學友大部分歌還是以快顫爲主。而現在的學友駕御聲音的能力已經達到了爐火純青的地步了。不在是以歌而頂了。尤其在現場的演繹。所以學友的顫音的確是質量最高的。 97年以後因爲身體上的原因一度淡出娛樂圈。但是99年以後，又重新發片，在技巧上更追求多樣性，在歌路上追求多樣化 開闢全新的道路！還有張學友最爲驕傲的應該是他cd音質的現場唱功，這在世界範圍內都是不簡單的！曾有報道稱一般歌手錄歌是一句一句做的，偶像歌手甚至是一個字一個字做的，而歌神則是一首一首做的！！！
