1月2日，《我就是演員》第三期節目播出後，#章子怡問為什麼都要當演員#話題爆火。
起因在於，金莎和金子涵在節目中的表演受到張紀中、郝蕾諸位導演、演員前輩的批評，張紀中直指金莎明明演的是原配，卻看上去像是小三。
兩位女藝人在此前更多地是以歌手的身份出現，進而引發章子怡的一番質問：“為什麼一定都要當演員呢？演員這個職業是一個最低級的職業嗎？所有人都要到這來分一杯羹。”
章子怡確實問出了眾多觀眾困惑已久的疑問。
明明是歌手出身，歌手還沒有做好，單曲、專輯、演唱會少得可憐，卻削尖了腦袋去找戲拍，去參加演員競技綜藝。
1月3日，該話題中的女主之一金莎在微博上回應：“演員對我來説就是個承載夢想的平凡工作，人人都想做的工作也不等於低級。”
1月3日金莎在微博上回應
“人人都想做的工作”這八個字，可以説是人間真實了。
何止是已經以歌手身份出道的藝人想跨界當演員呢？在鏡頭以外的橫店、象山，在北京朝陽區大大小小的劇組籌備處，千千萬萬的新人演員、素人演員、羣眾演員夢想着能在某個影視劇中露臉。
人人都想當演員，個個做着明星夢。
有爭議，有迴應，一般的話題也就到此為止了。但1月4日一早，#金莎粉絲羣截圖#將事件推向了更加戲劇化的一面。
金莎粉絲羣截圖
截圖中顯示，金莎在粉絲羣中表示“節目好可憐”“評委也要演戲”。
隨後金莎的後援會放出更加完整的對話，指出金莎的原意是説因為要補錄鏡頭，所以選手和評委都要為了還原現場而演戲。綜藝節目為了節目效果，設計劇本、用剪輯製造噱頭等現象，早就成為眾所周知的行業祕密。
然而也無法避免人們的猜想：她是不是不服，所以反脣相譏？
從節目到微博，事情發展至此，最大的贏家當屬《我就是演員》節目組——連續三天上熱搜，話題度和討論度節節高升。
其實，從參加節目的選手便可以看出，與其説這是一場以專業為標準和目的的競技節目，不如説這是給新人演員貼上、給過氣演員重新貼上“演員”這一標籤的鍍金節目。
在這樣的語境下去定論孰是孰非意義甚微，而這一事件所反映出的並非某些藝人的個人問題，而是影視行業的整體現狀。
所以，倒不如繞開對錯，去看一看其背後的行業邏輯。
是誰製造了鈔票演員去各大晚會獻唱，歌手去影視劇中演戲，這種看似不合規律的情況，實則存在已久，觀眾們早已見怪不怪。
上世紀80年代和90年代初，香港早已出現譚詠麟和張國榮這樣的“影視歌三棲藝人”。
張國榮試粧白蛇造型
但在大陸，由於電視尚未普及，影視劇並非公眾娛樂的主流內容，能當演員的機會少，演員成名的空間也很小。反而是歌手更有機會紅遍大街小巷，他們也更專注於歌唱事業。
90年代末開始，新技術和更多專業人才的出現，共同促進了大陸影視行業的興起，影視明星開始嶄露頭角。
但在當時，出專輯也並非易事，沒有真正的歌唱實力很難跨界當歌手。所以，演員和歌手幾乎是各幹各的。
到新世紀初，演員為影視劇獻唱主題曲逐漸成為潮流，既演又唱對藝人的收入和職業發展來説，都能加分。
特別是影視劇的製作週期長，電視台的播出位置有限，在沒有作品播出的空檔期，唱歌、出專輯無疑是演員們鞏固曝光量的好方法。
專輯錄制時可以調音，現場演出可以假唱，所以演員跨界做歌手的難度和風險比較小，也很少出現負面輿論。
相對應的，也開始有歌手跨界拍影視劇，特別是在台灣地區。當年的“甜心教主”王心凌、“可愛教主”楊丞琳，都是以歌手身份出道後，參與了大量的偶像劇拍攝。
楊丞琳在電視劇《海派甜心》中飾演陳寶茱
當時的台灣偶像劇剛剛盛行，觀眾的藝術鑑賞能力確實不如當下，只要劇情夠虐或是夠甜，也不怎麼在意所謂的演技。所以不少歌手在歌界和偶像劇界都有着很好的地位。
更重要的是，在全民選秀和新媒體時代到來前，進入娛樂圈的渠道對於絕大多數人而言是閉塞的，那些能出道的藝人至少在某一方面是確有實力的。
王心凌和楊丞琳基本只演傻白甜女主，但二人的歌聲是公認的甜美；而在大陸，出過專輯的陳坤、趙薇、周迅等人，雖稱不上專業歌手，但演技是觀眾有目共睹的。
周迅在電影《畫皮》中飾演小唯
換句話説，當時的娛樂圈遠不像今天這樣魚龍混雜。
藝人多棲發展原因很簡單。往好聽了説，藝人有上進心，想要“影視歌三棲全面發展”；往直白了説，單方面發展的曝光率有限，不利於提升和鞏固流量；往難聽了説，錢呀，更多賺錢的機會要不要？
當然，確實有一些不圖名利潛心創作的藝術家，他們跨界是因為在原本的領域已經做得很好了，希望嘗試些新挑戰。但即便是為了名利跨界，也無可厚非，都是凡夫俗子，想出名、想賺錢是人之常情。更何況，能促進人的全面發展是行業和社會的高級形態，所以藝人們在圈內跨來跨去本不是壞事。
壞的是為了名氣為了錢，硬要跨去根本做不來的領域，毫無敬畏之心，只想憑着“顏值”和流量蹭一杯羹。
有一口吃一口在歌手中，張韶涵的歌聲極具辨識度，音域跨度大，演唱技巧成熟，以至於很多人都忘記了，或者壓根兒不知道，她原本是演偶像劇出道的。
在流量明星中，易烊千璽年少時以唱跳愛豆的身份成名，近兩年， 憑藉在《長安十二時辰》《少年的你》中的精湛演技，已然被認可是一名專業演員。
正如郝蕾在節目中所言：“我不是反對跨界，有能力的可以跨無數界，能力沒那麼強的，不要強跨。”
道理都懂得，但強跨的人要麼對自己的能力有錯誤的認知，要麼是嚐到了流量的紅利，怎麼會真的在乎所謂的專業和所謂的能力呢？
千禧年前後，影視行業的金主爸爸是“煤老闆”，他們只是想投資賺錢，所以除了個別老闆會因某些不可言説的原因內定女主角之外，絕大多數的老闆不會干涉創作本身。
因此，那是個藝術創作者的黃金時代，也帶出了一批有敬畏心、有能力的優秀演員。不論你是否認可章子怡的演技，她確實可算作是其中之一。
歷史就是這樣離奇，那些被人們認作土豪，印象中膀大腰圓、滿臉橫肉、一肚子肥油、脖子上掛着拇指粗的金項鍊、説話行事俗不可耐的煤老闆，恰恰是中國影視實現商業與藝術之間的短暫平衡的功臣。
數年後，愛奇藝、優酷等網絡視頻平台的出現，不僅打破了傳統的傳播方式，更是搶下了影視行業的主導地位，開啟“平台爸爸”時代。“平台爸爸”愛流量，所以市場歡迎什麼樣的藝人，它們就捧什麼樣的藝人。
為了能把最終的影視作品成功賣給平台，製片人翻手為雲覆手為雨，選演員不看演技看流量，影視劇市場一度成為流量明星的天下。
人家煤老闆們好不容易打下的一片風清氣正的江山，就這樣被純粹的大資本給敗光了。
《我就是演員》第二期中，盛一倫自曝，出道以來從沒演過哭戲，令人大跌眼鏡。更令人感到匪夷所思的是，他直言自己試戲從未成功過，卻一直有戲拍——因為有製片人專門找他演霸道總裁。
為了請到流量明星，片酬一路高漲。另一邊則是日漸衰落的唱片業。影視劇比音樂專輯受歡迎，拍戲比開演唱會更賺錢，演員自然成為了熱門職業。
素人想拿到主要角色很難，甚至連娛樂圈的邊都摸不到，但全民選秀打通了公眾進入娛樂圈的渠道，一批又一批的愛豆湧現。
可是中國市場中的愛豆打造、培養機制並不成熟，成團出道的那一刻，基本上就是事業的巔峯時刻了。往後要麼跨界拍戲，要麼銷聲匿跡。於是，出現了一羣“努力唱跳出道、實則為了拍戲”的跨界演員。
這些人中，有的人有天賦，有的人沒有；有的人肯努力，有的人只想吃紅利。
因為後者的存在，章子怡發出了靈魂拷問：為什麼都要當演員？
她在節目的採訪環節中強調，是針對行業現象，不是針對個人，本文也一樣。
很顯然，章子怡的提問不是出於好奇，而是出於不滿。而這種不滿一公開，立刻便有網友怒懟：許你晚會假唱，不許別人尬戲？都是吃紅利，誰比誰高貴？
比爛，始終都是這個社會的主流意見。
這場鬧劇本身，確實是五十步笑百步。曾經，優伶是有氣節的，演員是講匠心的，今天，她們來談理想、夢想、藝術追求這些問題，始終覺得彆扭得令人落枕。
爛到什麼程度是個頭呢？
作者 | 蔚蘭
編輯 | 董可馨
排版 | 栗子
