北美漸漸開始進入頒獎季了。
由於疫情影響,整個頒獎季基本往後延了一兩個月。
如今,衝擊奧斯卡獎的影片,終於開始陸續定檔上映。
魚叔前幾天才向大家推薦了一部種子選手——由中國導演趙婷拍攝的《無依之地》。
今天,再說說另一部以韓裔為主創的奪獎大熱門。
有人預測,它將是本屆奧斯卡最佳男女主角的有力競爭者。
這口氣可不是一般的大。
就讓我們來看看它成色究竟如何——
《米納裡》
Minari
電影的出品方是大名鼎鼎的「A24」。
這個年輕的獨立製片公司,憑藉獨到的口味,迅速成為好萊塢新貴。
雖然才成立8年,但在奧斯卡獎上已經收穫頗豐。
很多人應該熟悉這個片頭
除了這個大靠山,《米納裡》的主創也頗有亮點。
導演李·以薩克·鄭,是一名韓裔美國人。他原本是在耶魯大學攻讀生物學專業,後來又轉行學習電影。在拍過幾部小眾文藝片之後,如今憑藉《米納裡》獲得了芝加哥影評人協會獎最具突破導演提名。可謂頗具潛力。
值得一提的是,之前好萊塢宣佈拍攝真人版《你的名字。》的計劃。
就是定了他執掌導筒。
主演是許多人熟悉的史蒂文·元。
憑藉美劇《行屍走肉》中的格倫一角,獲得了超高人氣。
甚至不少人在格倫被殺死後憤而棄劇。
更多人欣賞他,則是在韓影《燃燒》。
其出色的演技,讓他與劉亞仁之間的幾段對手戲火花四濺。
女主角則由韓藝璃擔任。
早前跟曹政奭合作的《綠豆花》和《六龍飛天》,就跟大家留下了深刻的印象。
《綠豆花》
出品方是美國公司,導演和卡司都是韓國人。
這樣的搭配與電影的主題不謀而合——異鄉人。
在《米納裡》講述的是離開故土的韓國人,如何在陌生土地上紮根生存。
這個故事簡單而又純粹。
但或許也正是這個原因,電影的口碑中規中矩。
豆瓣打分7.4,IMDB打分7.7。
但在影評人眼中,《米納裡》卻是一部被觀眾大大低估的電影。
爛番茄給出了100%的新鮮評價。
而且,史蒂夫·元的出色表演,讓他成為了今年入圍奧斯卡最佳男主角的大熱人選。
極有可能成為第一位獲得奧斯卡影帝提名的亞裔演員。
《米納裡》先從名字上就暗含了隱喻。
在韓語中,「米納裡」就是水芹菜。
到了電影中,它是容易養活的家鄉疏食。
臨近小溪,隨手種下,極易生長。
在韓裔眼裡,這就是一種故鄉的味道。
海報上的小孩,名叫大衛。
在電影一開始,他們一家搬到了新家——
一間搭在空地上的移動房屋。
這是大衛的父親(史蒂文·元飾)用積蓄買下的新房子。
不同於父親的欣喜,母親(韓藝璃飾)則是一臉嫌棄。
因為他們一家四口從西海岸的大城市,搬來了這偏僻的阿肯色州。
這不是她所期望的生活。
父親自信滿滿地描繪了心中的藍圖。
這裡土壤很好,空地很多,極具開發價值。
他可以在這裡建一個花園,種上韓國蔬菜。
母親不以為然,畢竟那需要很大的成本。
而他們家目前的條件並不算好。
大衛患有心臟病,需要悉心照顧,更要花錢檢查。
夫妻倆白天的工作,是去工廠鑑別小雞。
分出小雞的公母,放在不同的籃子。
從手法的嫻熟度上看,都是老手了。
在工廠之外,父親就專注於他的農場事業。
因為用水要花錢,他決定挖一口井。
但他不願意花幾百美元找人挖,認為那都是騙人的。
堅信一切都可以通過自己的雙手和智慧來解決。
住地很偏,更談不上社群服務。
因此垃圾全部要通過焚燒來處理。
一切都要自己動手完成。
這樣的生活看似井井有條。
但在母親心中卻是許多的不情願。
當初離開城市,說是為了一個新的開始。
然而,這樣的「新開始」,並不能讓她滿意。
由於是拍韓國人在美國,那影片自然無法迴避美國人的出現。
這裡也正是電影有趣的一個地方。
同在工廠工作的韓國人都是為了逃離韓國教堂才來到這裡。
他們不希望自己的生活與教會捆綁,更多的是希望追求自己家庭的生活。
而農場的幫工保羅則是另一端。
他信仰宗教,他能為了自己的理想價值而犧牲一切。
會在烈日下扛著十字架行走。
因為那就是他的教堂,也是他的信仰。
獨一無二,樂在其中。
一個人該尋找怎樣的目標,只有自己清楚。
不久,外婆(尹汝貞飾)的突然到來,打破了一家人的生活節奏。
孩子們從未見過外婆,對她充滿了好奇。
外婆給孩子們帶來了一份見面禮,居然是紙牌。
理由是打牌要從娃娃抓起。
不同於父母的小心謹慎,外婆帶起孩子來非常隨意。
被父母提醒有蛇不要去的小溪,外婆偏要拉著孩子去。
也正是看到了這條小溪,外婆才有了想種些水芹菜的想法。
畢竟人在美國想吃點家鄉的食物,很難。
在大衛眼中,外婆是一種特別的存在。
他說,外婆身上一股「韓國味道」。
泡菜味?
她睡覺打呼,喜歡看電視。
不會做飯,打牌的時候滿嘴「笨蛋」。
「這是個假的外婆。」
大衛小小的腦袋裡有了這樣奇怪的想法。
外婆只當孩子不懂事,包容了他的淘氣。
哪怕大衛故意把尿當做山泉水給她喝。
外婆依舊給予了原諒。
當婆孫倆再次來到那條小溪邊時。
發現水芹菜長得很好。
二人的關係漸漸開始變得不那麼生疏。
另一邊,農場也有了不錯的收成。
父親為自家蔬菜找到了不錯的買家。
對他來說,這是自己成功路上的重要一步。
而去醫院複查之後,大衛的心臟也有了變好的趨勢。
用醫生的話來說,保持現在的生活狀態對孩子有很大好處。
但也是在這個時候,外婆突然中風了。
儘管經過治療有所好轉,但還是留下了隱患。
父親說一切都在變好。
無論是自己的農場,還是兒子的心臟。
但在母親看來,這只是他個人的「一切都在變好」。
而她卻瀕臨崩潰,想要離開。
去尋找自己想要的生活。
父親沉迷於自己的農場和兒子的病情,卻忽視了母親的感受。
從一開始他自作主張搬來這裡,就已埋下了隱患。
想要在美國土地闖出一番天地的韓國人,萬萬沒想到最大的衝突來自內部。
個人夢想與家庭目標,成了雅各布面前難以平衡的兩端。
在平靜的表面下,這個家庭面臨分崩離析。
集體的生存問題,和個人的訴求實現。
成了電影中相對矛盾的兩面。
電影整體的節奏比較緩慢,文藝氣質很濃。
但幾處矛盾的爆發戲都張力十足,而且演員的表演更是極具感染力。
因為史蒂文·元,不少人將《米納裡》比作另一版《燃燒》。
不同的是,後者在情感上更為激烈,更有衝擊。
而《米納裡》更多的是柔和,直白。
大衛一家作為矛盾的交錯點,顯得十分特別。
他們想逃離的只是城市,而不是與過去劃清界限。
為了社交,還是會精心打扮後去往當地的教會。
生活在西方,仍會秉守東方式的生活。
而生長在小溪邊的水芹菜,更像是異鄉人的一種象徵。
生命脆弱,卻又頑強生長。
小小的水芹菜將大衛一家與故鄉之間形成了微妙的連結。
雖然講述的是韓裔移民的故事。
卻能讓所有遷徙異地的人們感同身受。
特別是對飲食格外敏感的東方人。
在遠方懷鄉之時,總會先想到家鄉菜的味道。
就像片中的那棵氣味濃烈而獨特的水芹菜。
藉著這樣的載體,寄託那悠遠的鄉思。
上世紀80年代,韓國出現了一次移民潮。
大批韓國家庭懷著美好的美國夢,來到新土地,期待新的開始。
然而與大多數移民者都很相似,尤其對於那時的美國,有著不切實際的幻想。
他們拋棄一切,在異地他鄉艱難創業,勤懇開拓。
到頭來才明白,家人才是自己能夠依託的未來。
在影片的最後,大衛一家終究還是因為一場變故開啟心扉,相互和解。
導演也就此完成了核心的訴求:
以移民作為切入點,在西方的土壤上,探尋著東方式的人情。
生活環境的改變,使得他們表達愛的方式遇上了水土不服。
但——
沉默,不意味著愛的消失。
冷漠,不代表著愛的隔離。
這是屬於東方式的愛,含蓄,隱祕。
但卻異常的,堅韌、牢固。
對於那些漂泊在異國他鄉的人們。
鄉愁,就像是幽僻的小溪邊一片水芹菜。
像細絲一般系在心頭,不曾了斷。
伴隨著每一個身在遠方的人,靜靜地成長。