《水形物語》獲奧斯卡遭吐槽 “甜茶”演的電影帶火這首歌

不少人都在“吐槽”今年奧斯卡不好看，有人說像《水形物語》這樣的小衆文藝怪片得獎是美國電影最高獎的一大倒退，還有人說《三塊廣告牌》和《華盛頓郵報》等得獎或提名的電影過分宣揚所謂的美國主旋律價值觀……不過對我來說，本屆奧斯卡最大的遺憾不是這些，而是美麗如斯的《請以你的名字呼喚我》提名四項竟然顆粒無收。

這部電影改編自意大利裔美國作家艾席蒙十年前出版的同名小說。書中故事發生在1983年夏天，意大利北部小城中，教授一家在此度假，他的學生、24歲的美國學者奧利弗也獲邀來訪。短短六週時間裏，教授17歲的兒子艾里奧與奧利弗彼此依戀，直到二十年後重逢時，仍念念不忘於那個夏天的笑鬧、落寞與擦肩而過。我們喜歡這電影，喜歡兩位俊美男主角，喜歡南歐夏天的陽光與海水，彷彿從中找回自己初戀時青澀的歡喜。

如果這故事不是發生在風情萬種的南歐，其中的浪漫味道恐怕會失去大半。陽光與海水是符號般的意象，挑逗劇中人一觸即發的情感，或歡暢，或酸澀。拉威爾那首《海上孤舟》不時出現在影片中，流動的、神祕的，與兩位主角之間欲說還休的微妙情愫兩相契合。

《海上孤舟》創作於1904至1905年間，是法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937）鋼琴組曲《鏡》中的一首。寫作《鏡》中的五首作品時，拉威爾正逢而立之年，且已憑藉《水之嬉戲》等鋼琴作品成名。可是，30歲的拉威爾卻對自己的創作現狀不甚滿意，一則他連續三年參與法國著名藝術獎項“羅馬大獎”的競逐卻連續三年被拒之門外，二來他擔心自己一旦被歸入“印象派作曲家”的範疇，恐怕會在樂音與情緒的表達上停滯不前，而難以寫出足以將自己“從《水之嬉戲》中解放出來的音樂”。

拉威爾顯然多慮了，他雖說與另一位法國作曲家德彪西共同在印象樂派中扮演重要角色， 卻從來追求另類且多元的音樂表達。他既能寫出像《波萊羅》那樣“精巧如瑞士鐘錶”（斯特拉文斯基語）一般結構工整、節奏鮮明的作品，也不時在《海上孤舟》這樣大開大合的作品中宣泄近乎原始的、從自然中汲取的靈感與情緒。

這首時長接近6分鐘的鋼琴作品題獻給作曲家的好友、畫家蘇德。蘇德以風景畫見長，而拉威爾這首曲目因應其名，也極富畫面感：裝飾音和長串的琶音時急時緩，宛若波浪涌動的海面；高音區頻繁奏出的、下行的四音音階，又依稀讓人想起海上的月色與星光。當這些時而奔涌恣意、時而粘稠溫潤的樂音出現在電影中，當樂音與陽光下排球場上赤裸上身的性感以及傍晚海邊酒吧中迷離燈光下的情慾相伴，我幾乎被瞬間拉拽入一重俗世之外的情景中，彷彿那些沉浸在詩、酒與美的日子，纔是最值得找尋且足以對抗平庸的理想地。