12月8日讯 这档综艺让我们看到顶级国家宝藏 评分9.5或许可以更高。央视又制作了一部高分综艺——《国家宝藏》，为故宫六百周年举办的特展举办一次“文物选拔”，请来九大国家级重点博物馆的镇馆之宝，用趣味讲解穿插戏剧故事的方式，做文物科普。
既然是央视的大制作，舞台设计、场面调度、配乐剪辑等等自不必说。朗昆和吕逸涛是艺术总监与总制片，再请来故宫博物馆馆长单霁翔做顾问，学术范、艺术范、娱乐范三者处理平衡，这钢索走得稳当。
请主持风格稳重温和的张国立做导演，胜过许多专业主持人离地三尺的“舞台腔”。让偶像明星着正装走上台，除了吸引年轻观众之外，也让传承的意义更具化。
舞美设计比重负在身的春晚更精准自如——第一部短剧里，宋徽宗与蔡京对着《千里江山图》思想千载百代，背后大屏幕陡然一变，青山绿水画卷燃起战火，烽火连天。
靖康之变，让这对君臣客死他乡，千里好江山也化作一片焦土。“总输他，覆雨翻云手”，历史风云无情变幻，显得那纸少年清贵才气愈发珍贵。
历史、文物、自然风土与科技大观，是纪录片的题材。素材连缀成面，或纵深挖掘，才摆得开叙事耐得住讲解。拿来做综艺，观众能否在“高温上釉彩”“大篆小篆隶书行书”坐住，是巨大的问号。
《国家宝藏》是2015年申报的项目，彼时央视有个“创新人才海外培训”，导演兼制片人于蕾等十几人被送往英国学习四十五天。当时国内的综艺方向，无论上星的还是上线的，都在拼命挤向娱乐化。而于蕾在欧洲的博物馆，却看到许多人携家带口在里面待上一天，听美术课、历史课，约会甚至露营，他们的传统文化并未因娱乐时代就与人们隔离。
于是她想出以“博物馆”做切口，让传统文化重入大众视野的综艺，让国宝活起来，也让大众在一片“哈哈哈”里有更多选择。但这种平衡取舍，无疑极难。许多国产剧与综艺，都将黑锅甩给市场：“观众爱看流量明星，为保证投资，我们也不得不妥协。”剧本的敷衍、制作的粗糙统统忘却。
同样是引向年轻群体，《国家宝藏》就演示了一遍什么是制作方的恪尽本分。
邀明星来担任国宝守护人，节目组进行过认真考量。李晨是北京人，有许多老北京人的故宫记忆。
梁家辉拍戏时在故宫住了半年，曾身着龙袍月夜回望宫宇。
还有许多预告中的明星，节目都没有将他们矮化成招揽顾客的招牌，只负责输出表情包或演绎乱七八糟的感情线，而是认真挖掘他们如何面对文物、往事与家国情怀。
为避免将科普内容过度沉重，节目用舞台剧的形式，讲述文物的前世，剖析它们背后的意义。在引起人们情绪上，叙事从来强于说理。人们在《千里江山图》背后看到一个艺术盛世、一个十八岁的天才画家，就懂那副青绿山水画卷的难求。
]瓷母的背后是戏谑乾隆富丽花哨审美的段子。
石鼓那段则演绎了汉文字根脉不断的背后是历代守护它的人的付出。没用任何大字眼，就将文物沉甸甸的意义演活。
就连在讲解文物制作工艺时，都一反过去要么填鸭式讲解，要么“哇，好厉害”的轻浮。请专家上台，实地复原古代工艺，把书上两行不明其形的“孔雀石”“蓝铜矿”“赭石”化成实物。寓教于乐，正是如此。
在我看来，《国家宝藏》除了在科普与综艺、专家与大众间拿捏准了尺度之外，还另有一重好，更值得一提。
在许多历史文物节目里，对文物的理解，要么只到物品的制造工艺，要么就突出它在历史画卷中浓墨重彩，好用“贵重”“隆重”“意义非凡”等词汇来渲染，却在无形中，将它与今时今地人的联结变得浅淡。
但《国家宝藏》让这些文物长出新枝，牵出背后的人来。
让《千里江山图》里历经千载依然灿烂的颜料制法，如今依然有人在翻山越岭寻找原料，保存古方。瓷母左右，是无数每日在故宫博物馆提供服务的志愿者。每逢战乱便失踪的石鼓，历经千年动荡如今能立在观众眼前，正是靠文物工作者在炮火连天中的无私守卫。
文物之所以珍贵，是因其背后凝结着一代一代人的隔空相知。制作者用它来征服自然、记录生命;守护者则一边为往圣继绝学，一边为万世开太平。点出这些，才真正揭开国之重器的深意。
不知人，何以惜物?人们如何对待过去，就如何对待未来。
娱乐与严肃水火不容，普罗大众与文化精英的审美永远无法统一，很长一段时间，大家都抱着这样的偏见。但在《国家宝藏》之后，我们是否要重塑认知：很多时候，娱乐与严肃的传播效果，不在议题本身，而在于形式。
能不能化繁为简，化严肃为轻盈，是创作者不能再逃避的问题。
