今年的奥斯卡最佳影片《水形物语》大家也能在国内的影院看到，3月16日上映而且一刀未剪。不过《水形物语》里面是有一些裸露镜头的，国内没有分级所以肯定不会放出来，时间没剪的话可能会采用局部放大来播出，之前大家在别的电影上应该也已经看过了。《水形物语》这种类型的电影也是导演吉尔莫·德尔·托罗最拿手的类型，好像怪物已经不仅仅是怪物，而是美的开始。
黑童话就是用小小的惊吓做外壳，展现对美好的追寻，就像是圣诞节的搞怪面具下面呈现出的是一张善良的面庞。
——蒂姆·波顿
吉尔莫·德尔·托罗导演的《水形物语》，在第90届奥斯卡上大杀四方，拿下了最佳导演、最佳影片、最佳原创配乐和最佳艺术指导四项大奖。
《水形物语》一次拿下最佳导演和最佳影片，恭喜陀螺!
《水形物语》拿最佳影片，出人很多人的意料。考虑到这部电影涉及了残疾人、同性恋、种族歧视、边缘人群，似乎也并没有那么意外。
这部成本不到2千万美元的奇幻电影，是近年常见的黑童话。《水形物语》的成功，也让黑童话正式走进了主流的舞台中央。
《水形物语》讲述了一个哑巴清洁工与鱼人之间的爱情故事。
顾名思义，黑童话是以黑暗的方式讲述的童话。
搜索“黑童话”，网页上即跳出一大串关键词：重口、阴暗、血腥、暴力、毁三观、童年阴影……
许多人声称，黑童话是回归童话本来的样子，“最初的童话”就是饱含、血腥等重口要素的。
网上广为流传的《令人战栗的格林童话》里，皇后为了巩固自己的地位生下了漂亮的女儿白雪公主，但她发现国王竟然和女儿，于是皇后因嫉妒心生杀意。
《睡美人》等其它故事也有令人惊悚的另类演绎。
很多网友以为这才是童话最初的样子，实际上，《令人战栗的格林童话》的作者应为日本作家桐生操，这个版本只是其重新演绎的版本，而并非真实的初版《格林童话》。
桐生操是日本作家堤幸子和上田加代子共同的笔名，这个名字之下有着许多稀奇古怪的作品，除了这本《令人战栗的格林童话》，还有《世界恶女大全》等，色情、猎奇、恐怖是其重要特征。
中文版《令人战栗的格林童话》封面上标注为“格林兄弟著”，误导了许多读者。
初版的《格林童话》的确有着色情、暴力和血腥元素，但和桐生操的版本并不相同，色情元素也并不突出。
比如，在第一版《莴苣姑娘》中，天真的莴苣姑娘问巫婆，为什么自己的衣服变得紧了，不合身了，原来是莴苣姑娘怀孕了。而在后来莴苣姑娘被扔到荒山野岭之后，提到她生了一对龙凤胎。
想了解最初的《格林童话》，请认准美国普林斯顿大学出版社的这个版本。
暴力和血腥元素，倒是真的“令人战栗”。比如，初版中，有个故事叫《How Some Children Played AtSlaughtering》。在这个故事中，两个孩子分别扮演屠夫和猪，在游戏中，哥哥割开了弟弟的喉咙，杀死了他。妈妈发现后，愤怒地杀死了哥哥。之后，最小的孩子不幸在洗澡时溺亡。于是妈妈上吊自尽。爸爸回家后，发现全家都死了，于是心脏病发作而死。
但是，黑童话固然与“最初的童话”似乎有相似之处，但两者也绝非同一个东西。
童话的准确定义，是“按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活，增进儿童思想性格的成长的儿童文学”。
简单来说，童话是写给儿童看的。
从“写给儿童看”这个定义出发，那些“最初的童话”，压根就不算童话，而是改良前的民间故事，创作故事的时代，并没有“儿童”这个概念。
在《童年的消逝》里，美国学者尼尔?波兹曼认为，直到印刷机的出现才真正催生了童年概念的诞生。
尼尔·波兹曼最为中国读者熟知的作品，应是1985年出版的《娱乐至死》。
在此之前，中世纪对文化的禁锢，导致人们没有识字文化。“在没有文字的世界里，儿童和成人之间就没有必要明确区分，因为不存在什么秘密，文化不需要提供训练就能被人理解”，儿童与成人之间没有界限，童年也就不存在。
随着儿童概念的诞生，现代意义上的童话也就此诞生。
格林兄弟就为了让故事更适于“儿童与家庭”，从1812年的初版到1857年的第7版，不断对《格林童话》进行改写修订，彻底删除了色情、暴力、血腥等因素。
也删除了《How Some Children Played At Slaughtering》这个故事……
基于现代认知诞生的“黑童话”电影，虽然颠覆了传统童话中明亮、单纯、美好的因素，呈现出黑暗、恐怖、怪诞的风格，却也是“童话”概念下的产物。
它虽然有惊悚等元素，但却并不违背人们的道德观念，并非改良前的民间故事那样，由于没有童年概念而乱入了成人元素。骨子里，黑童话仍旧有着童话的特质，向人们传达着温情、美好和希望。
虽然《佩小姐的奇幻城堡》里的超能力孩童看起来略带恐怖，但它仍是一个温馨故事。
黑童话的本质仍然是童话。
追述黑童话的发展历史，可以看到，它是渐渐从边缘文化走到主流市场的。
最初，我们从《瓦莱莉和她的奇迹一周》《童梦失魂夜》和《剪刀手爱德华》中看到了一抹异色，发现童话世界也可以黑暗、阴郁、诡秘。这时，黑童话仅仅是个别导演的实验之作。
后来，随着《查理和巧克力工厂》《僵尸新娘》和《潘神的迷宫》走红，越来越多的电影人加入到黑童话电影的创作中。
近年来，黑童话电影则大放异彩，《爱丽丝梦游仙境》《魔境仙踪》《沉睡魔咒》等电影纷纷出炉，几乎每年都有至少一部黑童话大作出现。
今年《水形物语》的成功，更是黑童话电影标志的胜利。
那么，为什么黑童话电影风靡呢?
人们已经厌倦了传统童话的虚假。
前面说过，“文化不需要提供训练就能被人理解”是中世纪口头文化的特征，印刷机的出现，使得儿童需要识字训练才能成为成人，因而产生了儿童概念。
美国电影史上的第一部彩色动画长片，是迪士尼公司于1937年发行的《白雪公主与七个小矮人》，这部作品呈现了一个梦幻浪漫的童话世界，不仅是有史以来影像制品市场上最畅销的动画片，还取得了第十一届奥斯卡的奥斯卡荣誉奖。
这部电影的成功，与当时社会心理需求不无相关。
40年代的美国，正处于其发展的黄金时代，一部维护社会和谐、讴歌真善美和家庭价值的电影，满足了各层次观影人群的需求。
以此为起点，迪士尼又推出了《仙履奇缘》《小飞侠》《小鹿斑比》《睡美人》等一系列经典童话电影，童话电影被定义为节奏明快、色彩鲜亮、情节简单，受众基本固定在儿童群体。
迪士尼经典动画电影领导着世界动画电影的潮流。
但是，到了电子媒介无比发达的当下，借由手机、电脑、电视，儿童就可以轻易获得信息。儿童早早地长大了，不再相信世上有完美的童话，于是传统的童话电影也就难以满足儿童的需要。
而对于成人来说，在现代文化环境里，他们面临着人的异化、消费主义的侵袭，前景黯淡之下，人们不再相信传统童话里那种单纯的美好，但仍渴望美好，于是表面黑暗但内核光明的黑童话，一定程度上契合了人们的审美需求。
另一个原因，则是黑童话比童话更美。
如今的好莱坞类型片体系下，各种类型的特征早已互相渗透。而作为新兴崛起的电影类型，黑童话电影实质就是类型融合之下的一种创新片种。
所以，无论从视听语言、人物塑造还是叙事模式上，黑童话都具有优越于传统童话电影的多元化特质。这样的特质，使得黑童话更美。
首先，视听语言更丰富。
传统童话电影里，色彩、音乐、镜头的使用，是为了构建一个稳定、和谐的氛围。于是在这些电影里，视听语言维持在一个轻快、柔和的频率上，能带给人美感，却不会留下强烈的刺激。
《小美人鱼》改变了原本的故事走向，有一个完美的大团圆结局。
而现在的观众，早就见惯了世界末日，看遍了异域风情，传统童话电影能提供的审美感受，已然不再新鲜。相形之下，黑童话带来的离奇、刺激的视听体验，更让人耳目一新。
不同于传统童话电影对恐怖氛围表现的浅尝辄止，黑童话往往以暗淡的色调、黑暗的色彩，表现恐怖的氛围。
《潘神的迷宫》中的这一幕，绝对是许多人的童年阴影。
到了需要营造奇幻氛围的时刻，色彩格调则如油画般浓重。
《故事的故事》里，年老色衰的女子获得青春美貌的一幕。
在表现美好事物时，则亦不惜使用鲜艳的亮色。
名副其实的爱丽丝梦游“仙境”。
不仅视觉上运用明显的落差对比手法，在听觉上，风格强烈的音乐对比也贯穿全片，比如在《爱丽丝漫游仙境》中，一开始主角逃婚时，音乐空灵唯美，但到掉入树洞的段落，阴郁的弦乐则让人提心吊胆，整体具有强烈的感染力。
然后是人物形象更加多样。
传统童话电影的人物形象比较单薄，通常主人公相貌美丽、心地善良，反派则长相怪异、内心丑恶。人物关系更是非善即恶，是非分明。
在黑童话里，主人公可能是已死亡的僵尸，反派也可能有一幅好皮囊。光从长相上，并不能判断是正是邪，这更加贴近真实世界，更符合当下审美口味。
《僵尸新娘》的女主虽是僵尸，但她既美丽又善良。
黑童话还在对角色的挖掘中，颠覆原童话故事的套路，对原故事的人物进行重新诠释，将人物情感复杂化，赋予他们新的形象。
比如在《沉睡魔咒》中，一反“睡美人”的经典故事，电影聚焦那个施咒的巫师，对她的经历加以深层次的挖掘，从而给出一个施咒的理由。她的经历让人感慨同情。
主演安吉丽娜·朱莉在谈《沉睡魔咒》是不是黑童话时，就说道：“这部影片讲述的不是玛琳菲森有多邪恶，多愤怒，而是告诉大家到底是什么原因导致她变成恶人。我认为所有人看过电影之后都会知道，她被欺凌之后心里非常难受。也需要过一段时间才会让她重新找回那份爱，重新变得善良。”
《沉睡魔咒》简直是经典的“反派洗白”电影。
此外，黑童话强调现实性，呈现人的复杂性，让观众看见人物的欲望、挣扎、努力和成长。
执导《白雪公主与猎人》的鲁伯特·桑德斯，在采访中说：“所有的角色都有背景故事，他们都遭受着失去某些东西的痛苦。我们探讨人们如何去应对生而为人会遇到的困难，比如失去和死亡。我希望故事保有空间让人们可以从中得到自己想要的经验。”
人物刻画的多样维度，使得黑童话避免了浅显、幼稚的刻板印象，从而更具有戏剧张力。
叙事模式也更复杂。
相对于传统童话电影，黑童话的叙事打破了观众的观影习惯，其结局未必换了大团圆，带给观众鲜活的惊奇感，增加了故事的魅力。
《潘神的迷宫》可谓典范，现实与幻想世界双线交叉的叙事结构，非连贯的破碎情节，以及影片过程中的种种挫折，乃至结局的亦真亦幻，都为观众创造了新鲜的感受。
无论奥菲丽娅是否真的来到了奇幻王国，它已经深深牵动了观众的心。
当然，传统童话电影也在求新求变，譬如真人版《美女与野兽》中，有些场景看起来也略显阴暗;《冰雪奇缘》中，姐姐也一度黑化为冰霜女王。
《冰雪奇缘》导演詹尼佛·李甚至表示，续集中可能考虑给艾莎安排一个女朋友。
这些阴暗化、现实化的元素，正源于黑童话，传统童话向黑童话发展，也证明了黑童话的魅力所在。
最重要的是，黑童话才有“爱”。
王尔德曾在写给朋友的信中说:“童话既是写给孩子们，也是写给那些仍具孩子般好奇快乐天性的人们，以及那些能够在简单模式中体会出别样滋味来的人们。”
王尔德也写了许多黑童话故事——他不写王子爱上公主，而写王子与一只燕子的相惜(《快乐王子》);不写美人鱼爱上王子，而写一个渔夫绝望的爱情(《渔夫和他的灵魂》);不写玫瑰让有情人终成眷属，而写一只夜莺为此付出血的代价，却不被珍惜(《夜莺与玫瑰》)。
这些黑童话故事，更像是生活的真相。
表面看来，黑童话似乎试图通过趋近真实，来反映残酷的现实世界。
但这其实是一种表象，正因为黑童话像真实世界一样，充斥着死亡、恐惧和孤独，所以那些许的美好，才更贴近我们的心灵。
《玛丽与马克斯》中，两个孤独的笔友，藉由信件的传递相依为命。虽然两人在真实世界里非常孤独，但是藉由虚拟世界的快乐，现实不再苦闷。
电影中，马克斯说：“我们无法选择自己的缺陷，但我们可以选择自己的朋友。”我们并不完美，但也并非完美的人，才配拥有爱。
《玛丽和马克斯》中有大量睿智的台词。
《剪刀手爱德华》里，那个有一双笨拙的剪刀手的机器人，是一个异类，他走出了古堡，但却陷入了纷扰世俗的牢笼，直至这个世界将他驱逐。
虽然他是个连拥抱自己所爱的人的权利都没有的机器人，但他的爱却无比纯澈。虽然丑恶的世界最终击败了善良，但这善良却显得愈发美好。
爱德华回到城堡修剪他的记忆，这一幕让人泪流满面。
黑童话里，不存在完美的形象，不存在一帆风顺的故事，甚至可能没有美好的结局，但正因如此，黑童话不会因为太过美好而显得虚假，不会因为太过梦幻而脱离现实。
在传统的童话世界，一切都是美好的，王子和公主，神赐的生命，注定的姻缘，世界充满了爱。
但这些爱都有先决条件：主角很美。
在黑童话里，每个人都有资格爱，也有资格被爱，无论你外表是否“美”。
让爱获胜。
