摄影作品只有色彩和构图完美结合，才能将摄影师所表达的意思呈现给大家，因此，色彩是摄影作品最佳表达语言。作为一名优秀摄影师需要具备色彩常识有哪些呢?
色彩的视觉语言
最近江南连雨不断，也是拍荷花的好时节。我个人觉得，荷花摄影而言，最难把控的是色彩，多一分则艳，少一分则枯，特别是粉红的荷花，绿色的荷叶在一起时，弄不好，就把本来出淤泥而不然的谦谦君子，拍成了略带几分民间年画味道的乡土气息。从色彩学上来说，红色和绿色是死对头，是补色，但也是视觉的反差对冲色。
富士X-T1 35 1.4
所以，红色的荷花，和绿色的荷叶在一起最难组合搭配。这就是为什么交通信号灯，采用红绿灯的原因，视觉反差极大，容易区隔。但凡事并非绝对，红绿在一起搭配，如果能适当调整色彩的明度，饱和度，和色彩偏向，也会有意向不到的效果。
当然，这种色彩美学的认知，仅仅是从我个人审美取向谈一些个人看法，出发点是偏好安静的审美角度。 宋明时期，审美偏安静，素雅。从清朝开始，几百年下来，民间有着大量红配绿的艺术土壤，比如，为了刻意表达华丽，富贵的感觉，红配绿，可以很好的演绎这样的视觉对冲，夸张感。所以，色彩审美没有对错，在相互尊重的基础上，也要懂得相互包容。坚持自己的审美取向，坚持喜欢的，但也可以尊重别人喜欢的。
谈这个问题，容易引起口水和争论，但还是避不开的要谈，总结下来一句话，不要口水争论 ，网络空间应该是让喜欢“凤凰传奇”，和喜欢“高山流水”， 的人，都可以平和的，发表自己的看法，不要动不动扣帽子，泼脏水。
我的一点荷花思路和方法
借一张荷花图，来说一下色彩的实际应用，把之前感性的东西适当的落地。图片是D810,85 1.4拍摄;下面，我再做一种色彩的风格，给各位做个参考，主要是感受一下色彩的变化，影响到，给人带来感受变化。
荷花
很明显，上面是冷色系，下面是暖色系。 但暖色带来的后果，就是让绿色看着更多了几分“地气”，但下面这个地气，是我个人不喜欢的，我非常不喜欢红绿组合带来的反差，会让我觉得特别燥，因为荷花在我印象里，应该是高洁的，傲骨的，所以，我把它改变了一下。当然，它面目全非了，不过没关系，我看着舒服就好。我只是普通人，摄影是为了悦己，不是为了承担什么担当大义的。
学思路，学方法
我知道，很多人关心怎么后期。其实后期的方法很简单，就是调整绿色的色相，以及绿色通道里的色彩明度，和饱和度。 我反复说啊，方法很简单，就是下面这几个东西，你来回调几次，就出来了。
调整色彩
但问题是，怎么调，调多少?
我知道很多人，又会问，数据多少，参数多少。是啊，我可以截图，保存记录分享出来这张荷花是怎么调的，但换一张呢? 换了不同的图，光，色彩，明度，都变了，想表达的东西，也变了，是不是又不知道了?
如果真的喜欢摄影，还是学思路，学方法的好，那时，你拿到照片，就知道如何简单的调整出舒心的色彩了。很多时候，不是技术不好，而是不知道如何下手，是没感受，没想法造成的。平日习惯了问数据，没数据，就懵了。
思路是什么?
我自己看照片，可能理性更多点，但理性里也会有很多感性。还是如这张荷花，我拿到这张图，后期思路第一还是 如何避免撞色，首先，我的经验告诉我，大绿+大红在一起，不会是很好看，于是，我就尽力避免这样的色彩组合。
色彩
其次，荷花有自己的花语，什么君子啊，什么高洁啊，这些都是世人赋予的，或许很多人理智上不会那么认为，但其实主要是中国人，耳闻目染的，从小早就被这种文化催眠。大家理智上不会觉得荷花有什么特别之处，但潜意识还是觉得，荷花应该是怎样的，应该是和别的花有什么不同。
我尽可能表达这样的感受，增加中心的明度，周围自然就显得暗淡了一些，然后就看着，主题明确了很多。色彩，明暗，细节，是我考虑的问题。
所以，我还是坚持认为，技术并没有那么高深，问题是，你究竟如何思考?思路，决定了出路和高度。
色彩与生命的联系
色彩给人的感觉是感性的，远远看去一个人，第一感受就是衣物的色彩，然后才能是细节。色彩更超越理性的，是一种挡不住，扑面而来的感受。我看照片，第一眼，总是色彩，如果是我喜欢的色彩氛围，我会多看几眼，然后上升到理智，分析下照片的内容。 如果色彩极度不喜欢，会潜意识略过内容。
摄影师必学色彩常识
色彩常识
这其实是色彩本身的性格和语言的传递，我们内心大概会潜意识的，选择性接受自己喜好的色彩。比如，我是喜欢安静的人，对偏安静的色彩，如，青调，蓝调会多看几眼。 反之，对反差较大的，显得杂乱五颜六色的色彩，会潜意识的选择性失明。
注意，这是潜意识行为，非我刻意的。 但如果理智的，去看一些五颜六色的，或者暖色系的图，也会发现一些喜欢的照片。在理智上，我知道，暖色系的图，我也会喜欢很多，但大多数情况下，还是会无意识过滤一些东西。
这就是色彩语言的力量，只是我们大多数时候，意识不到这个问题。但每个人，在大多数的时候，都是受潜意识行为控制的，会被自己色彩的性格和语言催眠。
摄影里色彩的修养
摄影可以作为生活的乐趣，也可以作为性格修养的方式。相对于美术，音乐，摄影的门槛更低，更容易上手。但门槛低，不代表就简单。会按快门和摄影，还差的很远。
摄影里色彩的修养
摄影色彩
早在上个世纪，民国时代那些大师们，蔡元培，丰子恺，鲁迅，徐悲鸿等就对摄影做过很多艺术和审美的探讨，现在网络上那些摄影与艺术关系的争论，早在七八十年前，大师们就有了各自的见解和定论。
民国大师们，对摄影最艺术和个性的一面，有个共识，就是构图。相机是写实的，但构图却又是极具个人视角和个性的。但那个时代，还是黑白摄影。 如今，我想，应该再加上一条，色彩。
每个人照片的色彩风格，反应到对人心的观照和影响，大概与构图不相上下。一个人摄影作品的色彩风格，就是作者本身内心的感受和语言传递。但很多进阶摄影爱好者，和资深摄影师，就会慢慢具备了自己的色彩风格，那就是他们自己独特的视觉语言。
简单介绍一些关于色彩常识，但，一名优秀摄影师需要学习的色彩知识可不止这样的两三句话就够的。如果你是一名摄影爱好者，需要留心去观察色彩，捕捉色彩，将色彩融入生活，注入摄影作品中。
