这几天微博以及各大八卦论坛中，谈及最多的就是才刚刚播出浙江卫视新综艺——《演员的诞生》了，除了郑爽、章子怡这两个自带话题度可以蹭蹭的上热搜的热搜体质，另一组表演嘉宾刘芸、黄璐之间的争执再加上于正的加油添醋，更是把节目推上了一个全新的高度。而与之带来的各种关于演绎圈演员的演技问题也成为了争论的焦点，演员的尴尬演技要怎样转变？
当红明星没有演技问题
这几日热度最高的节目，无疑是浙江卫视的《演员的诞生》，网友们评判参赛嘉宾的演技的同时，也被对表演始终保持严肃态度的章子怡折服。与此同时，“当今当红艺人怎么没有演技”之类的问题再一次被推到众人面前。
实际上，已有越来越多的影视公司乃至艺人开始意识到，演艺圈人浮于事，演员演技尴尬，业务素质过弱的情况。不断有新的力量出来，试图扭转这样的现象。各种式样影视教育的兴起，似乎昭示着，影视行业试图重回到以演技为本的正轨上去。
近日，周迅和陈坤，还有电影金牌推手陈国富，三人联合创办表演培训班，取名山下学堂，来源于“立于山下，亦可摘星”，也告诫演员们想要攀上表演艺术的巅峰，一窥天地众生，就要从山下一步步脚踏实地开始。
除了明星开班，影视公司也开始在影视教育领域布局。9月，浙江传媒学院华策电影学院揭牌仪式在浙江传媒学院桐乡校区隆重举行，华策电影学院正式设立。2015年3月，华策影视就发布公告称，已经与浙江省新闻出版广电局、桐乡市人民政府、浙江传媒学院签署四方协议，携手共建“浙江传媒学院华策电影学院”，这也是浙江省首个专业电影学院。
成立专业影视学校，冯小刚也有这个想法。去年，他在政协会议的小组讨论中提到，他将与成龙和张国立一起成立影视技工学校，做成影视行业的“蓝翔技校”，专门培养化妆、服装、道具、制景、照明等中国电影最需要的基础工作人员。
未来影视行业的竞争在一定程度上是人才的竞争，明星、影视公司纷纷涉足影视教育，越来越多的明星工作室也将刚刚从学校毕业，甚至还没有毕业的艺人收入囊下。比如，邢昭林之于贾乃亮，孙嘉灵之于高圆圆。
打通演员输送管道 源头提升业务水平
每年，报考北电、中戏、上戏的艺考生人满为患，但他们中的绝大部分不能如愿进入三大校学习，而明星办学给他们打开另一扇门。进明星院校，还能让他们有种以‘明星徒弟’出道的感觉，给他们一个接近梦想的平台。影视圈本应该有源头可以输送大量的优秀演艺人才，但现在国内，演员输出被三大院校垄断，演员上升路径受阻。
影视教育基地的兴起，对于从源头造血是大有裨益的，打破了三大院校近乎垄断的明星输出状况，也打破传统影视教育常规。比如，山下学堂不同于传统学校的是，将依照学员的个人特质进行表演教学，让大家适性生长，而不是千篇一律的“流水线“教程。
另一方面，关于演员演技的争议越来越多，面瘫演员霸屏，演技演员断层，很多占据头部资源的明星，他们的演技与高片酬成反比。影视产业寡头垄断的现状，使业务能力高的演技演员越来越吃香，市场对于演技演员的需求也越来越大，影视圈进入了呼唤演技和理性的时代。
由此，有意踏进演艺圈的人都应当认识到，表演不是一门快餐式工作，很容易就可以完成。不经过系统的学习，找不准机位，肢体语言表达不会，面部表情做的也不到位，演得要么木讷，要么滑稽，演员自己都不会演戏，难怪观众会出戏。
新人需要学习才能成为演员，成熟的演员也需要不断学习去突破自我。山下学堂不仅供新人演员的培训，还有资深演员的进修。陈坤表示，创办学堂的动机，就是希望分享，也希望再创造，希望有这么一个地方，可以真正只谈表演，并且让表演重新过炉。他和周迅也将作为第一期学员，亲自去培训学习。
表演艺术之路没有终点，陈坤、周迅走到了他们今天这样的位置，也面临挑战，需要找个地方给自己充电，让自己能够突破当下。在如今旺盛的市场需求下，演员在各个片场疲于奔命，其实是对自己艺术生命的消耗和折损，长期只输出而无输入，终将回归平凡。
前景可期 困难亦不少
明星和影视公司利用自身的社会资源、人脉关系以及明星效应办教育培训，意在为影视行业输送人才，但需要考虑的问题不少，实际操作起来也会困难重重。
首先是毕业文凭和学历学位问题，结业证不等于毕业证，这些影视教育学院是否有发放毕业证的权力。再者，明星开办的学校，在有些人眼里也许是个金字招牌，但大多数人还是会质疑其实是个三本院校，或者大专，来这里读书被看做是花钱抱大腿的行为。不解决这个问题，让学生觉得矮别人半头，学校难以吸纳年轻学生进来。
明星办学如果仅仅是个噱头，其实各方面管理经验、师资力量、硬件软件都跟不上，这样既砸明星自身的招牌又耽误学生前途。冯小刚也说到，师资力量短缺是目前最大的难题，“中国做得最好的也达不到授课水平”。因此，他们将大力投入，从好莱坞请大批的老师来，吸收国外的人才，为提升我国电影基础工作人员的专业素质尽一份力。
每年，很多北电中戏这些老牌艺术院校的毕业生，会因就业不理想而改行。而市场化的影视教育学院招生时，在保证就业问题上，给了学生很大希望，如果毕业后学生就业情况不理想，学校的后续发展就难以为继。
未来，剧组工作人员换成在学校受过专业化训练的毕业生，不再是农民工后，薪酬标准也会提高，行业又是否能接受这种变化。
明星创办表演班，影视公司筹办电影学院，从另一方面看，也是在构建影视圈未来的权力格局。抢先在竞争中取得人才优势，能提升行业影响力，拥有话语权。华策影视相关负责人也表示，成立华策电影学院，有助于华策影视抢占上游影视人才资源。山下学堂在业务模式上也会通过对学员的选拔和培训，将有潜力的进行签约，往艺人经纪方向发展。
但无论背后的权力竞争是怎样的，他们想要培养真正演员，培养影视专业人才的那颗心是值得赞扬的。至少他们功成名就后开始回馈国内影视行业，坐言起行真正为改变行业现状做尝试。不过既然开始了，就要持之以恒，教育是一件长久的事，需要长期投入精力。
影视学院的设立也告诫人们学习和终身学习的重要性，不仅在影视行业，现在各行各业都是，不断学习往专业化方向发展，才不会被淘汰。
专业化，产业化，构建中国影视工业体系
中国影视业的发展，除了专业的演员外，影视行业生产链的每一个环节都应有与之相匹配的专业队伍。我国影视剧年产量庞大，但不少作品粗制滥造，五毛特效、五毛服化道等的出现，与缺乏高素质的专业人才直接有关。
以编剧为例，剧本乃一剧之本，并位于影视产业最上游，缺乏优质编剧，影视剧本紧缺，翻拍剧越来越多。且现在大量热钱涌入影视产业，加剧各方对好剧本的需求。可影视业即便再有钱投资，缺乏剧本依然是“无米之炊”，解决“剧本荒”成了当务之急。
前程无忧发布的报告也指出，虽然全国电影票房逐年增长，电视剧产量稳居世界第一，但影视行业专业人才缺口严重。全国2000余家电视台、5000多家影视制作公司和大大小小上万家网络媒体都急需大量的数字影视制作人员。而华策电影学院这种市场化的影视教育学院出现，培养应用型的高端影视专业人才，多少能破解这种“人才荒”困境。
另一方面，我国电影工业体系薄弱，与好莱坞的工业制作水平有很大差距，这种差距不仅在技术手段上和影视制作人才上，还在于影视从业人员专业素质上的差距。冯小刚构思的影视蓝翔技校，旨在解决这个问题，培养中国电影需要的基础工作人员。
冯小刚曾提到，他的摄制组里，几乎所有的化妆、服装、道具、制景、照明都是农民工，不具备基本的专业技能。做照明的经常是一个村里的，什么都没见过，到摄制组来‘扫盲’。摄制组经常出现一些常识性的问题，拍的电影是风花雪月，但做道具的根本没见过也不懂什么是风花雪月，不会做陈设布景。
冯小刚也曾做过市场调研，他解释称，中国目前每年大约有700到800部影片，也就是七八百个摄制组，电视剧共拍3万集，按照每部30集来看， 大约会有1000个摄制组，不算电视台栏目组的情况下，就有将近2000个摄制组，按照最少的每个摄制组100名工作人员来算，就需要将近40万名工作人员。但除了演员、导演、编剧、摄影是受过专业训练的之外，超过90%的工作人员都是专业素质低的，“多少有点经验，但都是瞎对付”。
传统学校里的学习可能是泛泛的，市场化的影视教育学院更强调实践和有效输出，华策电影学院的学生可以直接进入华策影视的各大剧组实习、实践乃至就业，冯小刚的蓝翔技校教给学生基本的影视知识，然后再输出到摄制组。这些学院输出受过训练的专业影视工作人员，对提高我国影视队伍整体素质、完善现代影视工业体系有很大帮助。
