12月8日訊 這檔綜藝讓我們看到頂級國家寶藏 評分9.5或許可以更高。央視又製作了一部高分綜藝——《國家寶藏》，爲故宮六百週年舉辦的特展舉辦一次“文物選拔”，請來九大國家級重點博物館的鎮館之寶，用趣味講解穿插戲劇故事的方式，做文物科普。
既然是央視的大製作，舞臺設計、場面調度、配樂剪輯等等自不必說。朗昆和呂逸濤是藝術總監與總製片，再請來故宮博物館館長單霽翔做顧問，學術範、藝術範、娛樂範三者處理平衡，這鋼索走得穩當。
請主持風格穩重溫和的張國立做導演，勝過許多專業主持人離地三尺的“舞臺腔”。讓偶像明星着正裝走上臺，除了吸引年輕觀衆之外，也讓傳承的意義更具化。
舞美設計比重負在身的春晚更精準自如——第一部短劇裏，宋徽宗與蔡京對着《千里江山圖》思想千載百代，背後大屏幕陡然一變，青山綠水畫卷燃起戰火，烽火連天。
靖康之變，讓這對君臣客死他鄉，千里好江山也化作一片焦土。“總輸他，覆雨翻雲手”，歷史風雲無情變幻，顯得那紙少年清貴才氣愈發珍貴。
歷史、文物、自然風土與科技大觀，是紀錄片的題材。素材連綴成面，或縱深挖掘，才擺得開敘事耐得住講解。拿來做綜藝，觀衆能否在“高溫上釉彩”“大篆小篆隸書行書”坐住，是巨大的問號。
《國家寶藏》是2015年申報的項目，彼時央視有個“創新人才海外培訓”，導演兼製片人於蕾等十幾人被送往英國學習四十五天。當時國內的綜藝方向，無論上星的還是上線的，都在拼命擠向娛樂化。而於蕾在歐洲的博物館，卻看到許多人攜家帶口在裏面待上一天，聽美術課、歷史課，約會甚至露營，他們的傳統文化並未因娛樂時代就與人們隔離。
於是她想出以“博物館”做切口，讓傳統文化重入大衆視野的綜藝，讓國寶活起來，也讓大衆在一片“哈哈哈”裏有更多選擇。但這種平衡取捨，無疑極難。許多國產劇與綜藝，都將黑鍋甩給市場：“觀衆愛看流量明星，爲保證投資，我們也不得不妥協。”劇本的敷衍、製作的粗糙統統忘卻。
同樣是引向年輕羣體，《國家寶藏》就演示了一遍什麼是製作方的恪盡本分。
邀明星來擔任國寶守護人，節目組進行過認真考量。李晨是北京人，有許多老北京人的故宮記憶。
梁家輝拍戲時在故宮住了半年，曾身着龍袍月夜回望宮宇。
還有許多預告中的明星，節目都沒有將他們矮化成招攬顧客的招牌，只負責輸出表情包或演繹亂七八糟的感情線，而是認真挖掘他們如何面對文物、往事與家國情懷。
爲避免將科普內容過度沉重，節目用舞臺劇的形式，講述文物的前世，剖析它們背後的意義。在引起人們情緒上，敘事從來強於說理。人們在《千里江山圖》背後看到一個藝術盛世、一個十八歲的天才畫家，就懂那副青綠山水畫卷的難求。
]瓷母的背後是戲謔乾隆富麗花哨審美的段子。
石鼓那段則演繹了漢文字根脈不斷的背後是歷代守護它的人的付出。沒用任何大字眼，就將文物沉甸甸的意義演活。
就連在講解文物製作工藝時，都一反過去要麼填鴨式講解，要麼“哇，好厲害”的輕浮。請專家上臺，實地復原古代工藝，把書上兩行不明其形的“孔雀石”“藍銅礦”“赭石”化成實物。寓教於樂，正是如此。
在我看來，《國家寶藏》除了在科普與綜藝、專家與大衆間拿捏準了尺度之外，還另有一重好，更值得一提。
在許多歷史文物節目裏，對文物的理解，要麼只到物品的製造工藝，要麼就突出它在歷史畫卷中濃墨重彩，好用“貴重”“隆重”“意義非凡”等詞彙來渲染，卻在無形中，將它與今時今地人的聯結變得淺淡。
但《國家寶藏》讓這些文物長出新枝，牽出背後的人來。
讓《千里江山圖》裏歷經千載依然燦爛的顏料製法，如今依然有人在翻山越嶺尋找原料，保存古方。瓷母左右，是無數每日在故宮博物館提供服務的志願者。每逢戰亂便失蹤的石鼓，歷經千年動盪如今能立在觀衆眼前，正是靠文物工作者在炮火連天中的無私守衛。
文物之所以珍貴，是因其背後凝結着一代一代人的隔空相知。製作者用它來征服自然、記錄生命;守護者則一邊爲往聖繼絕學，一邊爲萬世開太平。點出這些，才真正揭開國之重器的深意。
不知人，何以惜物?人們如何對待過去，就如何對待未來。
娛樂與嚴肅水火不容，普羅大衆與文化精英的審美永遠無法統一，很長一段時間，大家都抱着這樣的偏見。但在《國家寶藏》之後，我們是否要重塑認知：很多時候，娛樂與嚴肅的傳播效果，不在議題本身，而在於形式。
能不能化繁爲簡，化嚴肅爲輕盈，是創作者不能再逃避的問題。
